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Charles Reinert (geb. 1. August 1899 in Basel; gest. 9. Oktober 1963 in Fribourg), Schweizer Jesuit und Filmpublizist. Reinert war der Sohn einer waadtländischen Mutter, ist aber in Basel geboren und aufgewachsen. Hier begegnete er dem Jesuitenpater Joseph Alexis Joye (Abbé Joye, 1852–1919), der zum Leitbild seiner eigenen späteren Tätigkeit wurde. Joye setzte sich im Rahmen des von ihm 1906 gegründeten Borromeum dafür ein, den Film im Religionsunterricht für die Jugend- und Erwachsenenbildung zu verwenden und hinterliess eine bedeutende Sammlung von rund 2'000 Filmen aus der Zeit nach der Jahrhundertwende. Reinert besuchte das Gymnasium im Benediktinerkloster Einsiedeln, wo er durch seinen Onkel, Pater Johann Chrysostomus Reinert, seine religiöse Prägung erhielt. Nach der Matura 1920 machte er das Noviziat bei den Jesuiten in Feldkirch (Voralberg, Österreich). Seine weitere philosophische und theologische Ausbildung erhielt er an Ordensschulen in Deutschland, Valkenburg (NL) und im belgischen Enghien, wo französische Jesuiten eine theologische Fakultät unterhielten. 1929 wurde er zum Priester geweiht, war danach 1930 bis 1933 in der Genfer Pfarrei St. Boniface und 1937 bis 1940 in Basel am Borromäum und in der Pfarrei St. Clara tätig. 1938 begann er für das Basler Volksblatt Filmkritiken zu schreiben. 1940 wurde er ans Apologetische Institut (heute Institut für weltanschauliche Fragen) der Jesuiten in Zürich geholt. Schliesslich wurde er von der Filmkommission des Schweizerischen Katholischen Volksvereins (SKVV) in Luzern beauftragt, eine seit 1938 in Gang gekommene aktive Auseinandersetzung mit dem Film, u. a. mit der Herausgabe der Filmberichte, vollamtlich weiterzuführen. Aus diesen Anfängen entstand unter der Leitung Reinerts das Filmbüro SKVV. 1941 wurde aus den Filmberichten die 14-täglich erscheinende Zeitschrift Der Filmberater (1972 fusioniert mit der evangelischen Zeitschrift ZOOM). Damit verbunden war der Aufbau einer internationalen Filmkartothek, einer Filmbibliothek und einer umfangreichen Dokumentation zu allen Gebieten des Films. Dieses Material wurde 2002, zusammen mit der Zentralen Mediendokumentation des Evangelischen Mediendienstes, der Dokumentationsstelle Zürich der Cinémathèque suisse übergeben.
Pater Reinert war auch international äusserst aktiv und wirkte in verschiedenen Gremien, war u. a. Konsultor der päpstlichen Filmkommission, Mitglied des Internationalen Katholischen Filmbüros OCIC (Organisation internationale catholique du cinéma) in Brüssel, zeitweise auch dessen Präsident. Reinert bemühte sich, das neue Medium Film kulturell und ethisch zu fördern und mit dem katholischen Gedankengut seiner Zeit zu verbinden. Sein moralischer Einfluss auf das Schweizer Filmschaffen zur Zeit des Nationalsozialismus, des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit bis in die 1950er Jahre war bedeutend.

Brenda Bollag naît le 7 juillet 1954 à New York. Après un bachelor en lettres à la City University of New York, décroché en 1978, elle s’inscrit à l’Université de Genève, en linguistique. Sa thèse, jamais terminée, porte sur le rôle joué par les mots dans le cinéma. Dans les années 1990, elle contribue à plusieurs festivals de cinéma à Riga, en Lettonie (notamment le festival Arsenãls) et enseigne la sémiologie et la théorie du cinéma à l’Université de Lettonie. De retour à Genève, elle contribue à L’International Center of New Cinema, centre pour le développement du nouveau cinéma en URSS, dont elle est membre fondatrice. Journaliste et critique de cinéma, elle enseigne également la linguistique à l’Université de Genève. Elle décède le 23 juillet 2008 à l’hôpital de Loëx, près de Genève.
(source : Curriculum Vitae, Fonds Brenda Bollag, boîte 27 ; Hôpital de Loëx.)

Gérald Morin est né le 27 février 1943 à Lausanne. Après des études de théologie assorties de quelques cours sur le cinéma, il débute sa carrière comme pigiste à l'ORTF, puis déménage en Italie et travaille sur de nombreux films : assistant-réalisateur de Frederico Fellini sur Amarcord (1973) et Casanova (1976), production supervisor sur Le Nom de la Rose, de Jean-Jacques Annaud (1986), producteur exécutif sur The Burning Shore de Jeannot Swarz (1991), parmi beaucoup d'autres. Il produit également des films publicitaires, donne des conférences et monte des expositions. En 1994, de retour en Suisse, il dirige le Festival du Film de Genève – Stars de demain jusqu'en 1998, crée la Fondation Fellini pour le cinéma et le concours international de scénario Le Manuscript de Vercorin. En 2001, il fonde la société Almaz Film Production S.A. Il enseigne le cinéma à l'Ecole cantonale d'art du Valais (ECAV) et est le rédacteur en chef de la revue Culture en Jeu. En 2013, il réalise le documentaire Sur les traces de Fellini.
Gérald Morin vit à Lausanne.
(Sources : Curriculum Vitae, Fonds Gérald Morin ; Duplan, Antoine : Gérald Morin évoque ses six années avec Fellini. In : Le Temps, 24 mars 2013. Disponible à l'adresse : https://www.letemps.ch/culture/gerald-morin-evoque-six-annees-fellini [consulté le 19.08.2019])

Lazar Linsor Wechsler (geb. 28.6. 1896 in Piotrkow / Petrikau Polen; gest. 8.8.1981 in Zürich), von galizischer Herkunft, österreichischer Pass. Wechsler absolviert das Gymnasium in Russland, lässt sich kurz nach Kriegsbeginn mit der Mutter und seinen Brüdern in Zürich nieder, wo er sich in der ETH einschreibt. Er heiratet die Zürcherin Amalie Tschudi, mit der er später einen Sohn hat. 1919 macht Wechsler das Ingenieurstudium. 1923 erhält er die Schweizer Nationalität. Mit einigen Grundkenntnissen, die ihm der Verleiher Chaim Weissmann (Emelka-Film) mitgibt, steigt Wechsler ins Filmgeschäft ein und betätigt sich als Regisseur, Werbeberater und Produzent. 1924 gründet er mit dem Flieger und Fotografen Walter Mittelholzer (1894–1937) die Praesens-Film AG.
Praesens produziert während Jahrzehnten erfolgreich Spielfilme. Wechsler stützt sich dabei auf ein eingespieltes Team: den Wiener Theaterregisseuren Leopold Lindtberg (Regie), Richard Schweizer (Drehbuch), Emil Berna (Kamera), Hermann Haller (Schnitt) und Robert Blum (Musik). Ausserdem gelingt es ihm eine eigene Verleihabteilung zu gründen sowie die bekanntesten Schauspielerinnen und Schauspieler des Landes wie etwa Anne-Marie Blanc (1919–2009) oder Heinrich Gretler (1887–1977) zu engagieren. Werke wie Füsilier Wipf (1938), Wachtmeister Studer (1939) und Gilberte de Courgenay (1941) stehen beispielhaft für das Genre des damaligen sogenannten Schweizerfilms.
Mitte der 1960er Jahre zieht Wechsler sich weitgehend aus dem Spielfilmgeschäft zurück.1980 gibt er seine restlichen Anteile an Praesens auf.

Ingénieur chimiste hongrois. Employé au laboratoire Schwarz Filmtechnik AG, à Berne (1989) puis chez Egli Film & Video AG à Zurich (1997) et à nouveau chez Schwarz Film AG dès 2000.

Skieur, alpiniste, cinéaste amateur. Fondateur des Journées du cinéma suisse de montagne en 1969, devenu Festival International du Film alpin des Diablerets (FIFAD)

Critique de cinéma et de télévision, producteur, professeur de mathématiques et de cinéma au gymnase, animateur de ciné-club et marchand de vin, actif principalement aux Verrières et à Neuchâtel dès les années 1960. F. Landry est un des membres fondateurs et cheville ouvrière de la société de production Milos-Films SA.

Edmond Liechti naît en 1927. Il fait son apprentissage dans l’entreprise de peinture-décoration et de peinture en lettres que possède son père à Genève. Ce savoir-faire lui permettra d'être mandaté par la Télévision suisse romande pour la réalisation de génériques d’émissions, dont la Rose d’Or de Montreux, Jeux sans frontières, Télescope, Tell quel et Mosaïque. Il ajoute petit à petit à ces génériques des personnages dessinés (Charles & Ston’s) qu'il anime. E. Liecthi se forme à la technique en autodidacte.

C'est pour les cornichons Chirat qu'il réalise son premier film publicitaire. Des dizaines d'autres publicités suivront, pour Chirat et pour d'autres produits suisses tels que les chocolats Suchard, la moutarde Amora ou les brosses Walther, permettant à E. Liechti d'engager des collaborateurs. Ses animations encadrent les premiers spots publicitaires diffusés à la Télévision suisse romande en 1965 ainsi que de divers films de commande.

E. Liechti prend sa retraite dans les années 1990, époque où le numérique est en train de bouleverser la pratique de l'animation. Il décède le 9 février 2021.

[Sources: Martin, Patricia. Le boom du spot in: TV8 n.11, avril 2005 ; Cinémathèque suisse: entretien avec E. Liechti par N. Jean (2016) lors du traitement du fonds Film ; pré-inventaire du fonds d’archives papier, cote CSL 101]

Henry Brandt est né à La Chaux-de-Fonds en 1921 où il fait le Gymnase. Il obtient une licence en Lettres à l'Université de Neuchâtel en 1949. Après quelques années d'enseignement, il décide de se consacrer à la photographie et au cinéma. Autodidacte, il réalise en 1952 le film Valangin, découverte et présentation d'un bourg (16mm). Déjà grand voyageur, il tourne ensuite en 35 mm Les Hommes des Châteaux (1955) qui sera montré par la suite en duo avec les Nomades du soleil. Cette dernière production, à nouveau en 16 mm, a été initiée par le directeur du Musée d'Ethnographie de Neuchâtel, Jean Gabus. Le film reçoit le premier prix du film ethnographique au Festival de Locarno en 1956 et sera très apprécié par Jean Rouch. En 1960 Brandt tourne un film pour les Missions protestantes (Lausanne), Madagascar au bout du monde, puis le long métrage commandé par la Société pédagogique neuchâteloise, Quand nous étions petits enfants, tourné dans une classe du Val-de-Travers, qui rencontre un très grand succès. Présenté par le cinéaste en personne dans de nombreuses villes de Suisse, le film remporte Une Voile d'argent au Festival de Locarno (1961). S'ensuivront plusieurs films de commande (horlogerie, Croix-Rouge) dont La Suisse s'interroge, réalisé pour l'Exposition nationale suisse Lausanne (1964). Ce secteur de l'Expo est l'un [des secteurs] les plus importants, directement placé sous la responsabilité de la direction" (Pierre-Emmanuel Jaques). Le film se présente en cinq parties découvertes successivement. L'un des épisodes, La course au bonheur, seule fiction, connaîtra une longue carrière indépendamment de l'Exposition. Une commande de l'OMS permet au cinéaste de repartir sur les routes pendant deux ans afin de mener à bien "une grande fresque du monde dans lequel nous visons" (Brandt). Ce sera Voyage chez les vivants, sorti en 1970, projeté au Festival de Cannes hors compétition. La Télévision suisse romande en tire une série de 12 films intitulée Chronique de la planète bleue. L'épouse de Brandt, Jacqueline Brandt-Duc, devient sa collaboratrice à la prise de son, au montage ou à la réalisation. Plusieurs films seront ensuite consacrés à la vieillesse, Le dernier printemps (1977), qui traite de la solitude des personnes âgées, Eudoxie (1977), Jamais je ne t'oublierai (1981), financés par la Loterie romande. Henry Brandt aborde la dernière étape de sa carrière avec Nous étions les rois du monde (1981), tourné dans le cadre d'un projet du Fonds national de la recherche scientifique "Problèmes régionaux". Consacré au Val-de Travers sous l'angle économique et social, le film est projeté au festival de Nyon (1985) et de Soleure (1986). Il reçoit une prime à la qualité du Département fédéral de l'Intérieur. En 1988 sort le dernier film d'Henry Brandt, Le blé des pharaons. Le cinéaste décède dix ans plus tard dans les Cévennes où il s'était retiré. Notice d'autorité par C. Neeser en septembre 2021

Né le 8 mai 1927, Claude Moesching s'est formé aux Beaux-Arts de Lausanne. Il se rend à Paris au début des années 1950. Il étudie à l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC). Il a exercé en tant que créateur de décor et directeur artistique pour différents films. Il a notamment travaillé avec Roman Polanski sur le film Pirates (1986), pour lequel il a dessiné les plans du galion Neptune.

Barbara Erni est née à Coire en 1948 et vit à Lausanne. Elle a réalisé des études en Lettres aux universités de Zurich, Vienne et Lausanne. Elle a pratiqué plusieurs professions: enseignante, traductrice, iconographe (collaboration avec Nicolas Bouvier), assistante au théâtre, assistante au cinéma, metteuse en scène, réalisatrice et photographe. Elle a publié plusieurs ouvrages (depuis 1994) et a réalisé divers films. Parmi les films, on peut citer: "La montagne des reines" (2006) ; "Les enfants de la balle / Staub und Sterne" (2011) ; "Making of Making Nothing" (2019).

Jean Zipper est né le 13 mars 1940 à Montreux. Il suit une formation de lithographe à Vevey puis de graphiste à l’Ecole des Beaux-Arts de Lausanne. Il travaille ensuite comme graphiste à Zurich et Berne pour l’industrie et la publicité. Dès 1960, il se forme en autodidacte dans le domaine du film d’animation en Suisse allemande. A la fin des années 1960 et début des années 1970, il ouvre son premier atelier à Herrliberg avec Matthias Metter. Dès 1970, il fonde le Trickfilm-Ateliers Jean Zipper à Meilen (Zurich). Avec son premier et seul court-métrage d’animation Frieden, il gagne en 1972 le Prix spécial du Groupement Suisse du Film d’Animation (GSFA) à Soleure. Entre les années 1970-1980, il travaille avec l’illustrateur Etienne Delessert, avec qui il réalise plusieurs films d’animation d’après les livres illustrés de Delessert. Entre 1970 et 1990, il réalise des films de commande, publicitaires, commerciaux et industriels. Entre le milieu des années 1980 et 1990, il travaille sur des séries d’animation pour la télévision.
[D’après la filmographie et biographie de Jean Zipper, réalisée par S. Winzeler, A. Zehnder, G. Maier, 2015-2016]

Né à Coire en 1940, Peter Christian Bener est un historien de l’art, contributeur de plusieurs recherches et publications, notamment auprès des Monuments d'art et d'histoire de la Suisse (Kunstdenkmäler der Schweiz). Ami du réalisateur Daniel Schmid, il est notamment directeur de production de La Paloma (1974) et figurant dans ce même film, ainsi que dans Heute Nacht oder nie (1972). Au début des années 1980, les deux amis envisagent de créer un film pour la télévision suisse, intitulé Die Erfindung vom Paradies (L’invention du paradis), présentant en cinq tableaux une vision de la Suisse touristique au 19ème siècle. Le projet de film n’ayant pas abouti, ils réalisent alors un livre sous le même titre, rassemblant de nombreuses images d’archive et des textes. Le livre paraît en 1983 en version allemande et sera traduit en anglais, français et japonais. [Source: curriculum vitae de P. C. Bener dans le dossier de gestion des Papiers Peter Christian Bener, Cinémathèque suisse]

Société fondée à Genève en 1928, transférée à Zurich en 1937, ayant pour but l'achat, la vente et l'exploitation de films en Suisse. [source: registre du commerce du canton de Zurich, consulté le 26 janvier 2016]
Entreprise familiale indépendante, Elite est en 2007 dirigée par deux co-directeurs généraux: Ralph Dietrich et Karin Dietrich. En 2005, la société est le premier distributeur indépendant de Suisse. Elle distribue principalement des productions indépendantes américaines prestigieuses souvent primées dans des festivals, ainsi que des films européens grand public d'origine britannique, italienne ou scandinave. L'Ascot Elite Entertainment Group produit également des films suisses en coopération avec des sociétés de production nationales.
Elite possède également un secteur DVD. Il vend des films acquis par Elite, ainsi que des films produits par son président, Erwin C. Dietrich. Ce dernier [1930-2018, qui acquit Elite dans les années 1970] est un pionnier très prolifique de la production [notamment de films érotiques], de la distribution et de l'exploitation de salles. [Source: Lange, André et Newman-Baudais, Susan, Les entreprises de distribution cinématographiques en Europe, Strasbourg, Observatoire européen de l'audiovisuel, 2007, p. 46]

Association à but non lucratif active depuis 1996, fondée par Jacqueline Dumont. Sise à Lausanne, LACS a pour but de soutenir la Cinémathèque suisse dans des tâches de conservation, d’enrichissement et de présentation de son patrimoine culturel. Elle cherche aussi à faire connaître la Cinémathèque suisse et ses collections sur un plan national.

Institution suisse de référence en matière d'évolution sociale, de questions sociales et de mouvements sociaux. Sise à Zürich, elle est composée d'une bibliothèque scientifique, d'archives historiques et d'un centre de documentation contemporaine et actuelle. [source: site institutionnel, http://www.sozialarchiv.ch/fr/page-daccueil/ (consulté le 16 février 2016)]

Boehringer Ingelheim est une entreprise pharmaceutique fondée en 1885. Le siège suisse est à Bâle. Elle soutient la recherche scientifique et produit depuis 1958 des films didactiques en 16mm. Ces films sont mis à disposition gratuitement du corps médical.

Der Deutschschweizer Ableger der Cinémathèque suisse entwickelte sich aus der Filmarbeit der katholischen und evangelischen Kirche. Direkter Vorläufer war die ZOOM Dokumentation für Film (1992-2002), auch ZOOM Filmdokumentation genannt. Diese entstand am 1. Januar 1992 aus dem Zusammenschluss der Zentralen Mediendokumentation des Evangelischen Mediendienstes und der Dokumentation des Filmbüros des Katholischen Mediendienstes (vormals Schweizerische Katholische Volksverein SKVV). Erste Sachdossiers hatte der Geistliche Charles Reinert bereits Ende der 1930er Jahre während seiner Tätigkeit als Filmredaktor beim Basler Volksblatt angelegt. Als Leiter des Filmbüros und Redaktoren der kirchlichen Zeitschrift Der Filmberater bauten Reinert und seine Nachfolger ab 1942 eine Bibliothek und Dokumentation zum Film in der Schweiz auf. In den umfangreichen Film-, Personen- und Sachdossiers wurden Presseartikel, Pressebilder, Verleih- und Produktionsdokumente zu allen in der Schweiz gezeigten Filmen abgelegt. Die Filmdossiers wurden bis 1992 in Karteikarten verzeichnet und mit einer numerischen Signatur versehen. Parallel dazu gründete die evangelische Kirche am 1. Dezember 1967 die Zentrale Mediendokumentation in Bern, Bürenstrasse 12. Neben einer Bibliothek baute auch diese eine Dokumentation mit Dossiers zu Filmen, Personen und Themen auf, im Vergleich zur katholischen Dokumentation mit einer thematisch breiteren Ausrichtung auf Medien allgemein. Beide Dokumentationen dienten der eigenen publizistischen Tätigkeit und waren Dienstleistungsangebote für externe Medien und NutzerInnen. Die evangelische Zeitschrift ZOOM und Der Filmberater wurden ab 1973 als ökumenische Zeitschrift ZOOM-Filmberater weitergeführt. Infolge einer Restrukturierung der Zeitschrift und aus ökonomischen Gründen folgte die Fusion der beiden Dokumentationen per 1. Januar 1992. Die Sammlung der evangelischen Kirche wurde in die Dokumentation in Zürich, Bederstrasse 76, integriert, gleichzeitig erfolgte der Aufbau einer ersten Datenbank. Als Grundlage dienten Metadaten aus dem Lexikon des internationalen Films, Deutschland, die in die Datenbank importiert wurden. Die Dokumentationsdossiers wurden nun sukzessive in der Datenbank verzeichnet und übertragene Daten auf der Karteikarte mit einem Haken gekennzeichnet. Bernadette Meier leitete die Dokumentation ab 1992 bis 2015. Gegen Ende des Jahrhunderts zeichnete sich ab, dass die Kirchen nicht länger bereit waren, die Zeitschrift ZOOM und die Filmdokumentation weiterzuführen. Erste Gespräche mit der Cinémathèque suisse, Lausanne, betreffend die Übernahme der Bestände wurden ab 1998 geführt. 2002 wurde die Filmdokumentation als Dokumentationsstelle Zürich in die Cinémathèque suisse überführt, der Standort Zürich wurde beibehalten. 2004 erfolgte der Umzug an die Neugasse 10, 8005 Zürich. Seit 1. September 2020 heisst die Abteilung, die zum Departement Non-Film der Cinémathèque suisse gehört, nicht mehr Dokumentationsstelle, sondern Forschungs- und Archivierungszentrum, analog zum Forschungs- und Archivierungszentrum in Penthaz. In der Datenbank Caspar sind die Dokumentationsdossiers (Signatur: DDZ) sowie die in Zürich archivierten Vor- und Nachlässe (Signatur: CSZ) erfasst.