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Regina Indermühle est née en 1937 à Längenbühl (BE). Elle fait un apprentissage de photographe chez Walter Studer à Berne puis devient indépendante. Elle documente le chantier du secteur Terre et forêt de l’Exposition nationale suisse à Lausanne (1964). En 1970, elle crée avec son mari Werner Maurer un studio de cinéma d’animation où elle réalise la prise de vues et les trucages d’animation à partir de dessins, de figurines découpées et de collages. Dès 1991, R. Indermühle se consacre à la création textile, aux diverses techniques d’impression, aux collages. Elle suit des cours de formation techniques en héliogravure et en moulage à Berne. Elle décède le 9 janvier 2008.

Werner Maurer est né à Spiez en 1933; il étudie à l’Ecole normale et à l’Ecole d’arts appliqués à Berne puis complète sa formation en Allemagne. En 1961, il devient graphiste indépendant, crée et illustre des livres pour la jeunesse et des manuels scolaires et collabore à Expo 64. Il reçoit la bourse fédérale d’arts appliqués en 1967. Trois ans plus tard, il fonde avec son épouse Regina Indermühle un studio de cinéma d’animation qui produira jusqu’en 1991 une dizaine de films pour enfants diffusés à la télévision allemande. Il enseigne parallèlement à l’Ecole d’Arts Visuels de Berne. Plusieurs fois primés au concours des plus beaux livres organisé par la République fédérale d’Allemagne et la Suisse, W. Maurer a également reçu le Prix Andersen et le Prix du livre pour enfants de la Ville de Berne. Il décède le 18 janvier 2021.

Jean-Claude Wicky est né à Moutier en 1946. Il suit les cours de l’Ecole de commerce à Bienne, devient fonctionnaire des douanes puis footballeur professionnel avant de se tourner vers la photographie. De 1969 à 1975, il voyage autour du monde et fait ses débuts de photographe au Japon en 1972-1973. Sa première exposition, intitulée A travers l'Amérique indienne a lieu à Moutier en 1978. De 1984 à 2001, J.-C. Wicky séjourne à plusieurs reprises en Bolivie dans une trentaine d' exploitations minières; il en tire un livre et une exposition qui tournera durablement en Amérique latine, en France, en Angleterre et Musée de l’Elysée à Lausanne (Mineros, mineurs de Bolivie). Un film s'ensuit, Tous les jours la nuit, présenté à Visions du Réel en 2020 et aux Journées du cinéma suisse de Soleure en 2011. Le film remporte le prix du public au festival Filmar en America latina (2010) et au Festival du film des Diablerets (2014). Jean-Claude Wicky réalise également un travail photographique en Asie du Sud-Est et travaille en Suisse comme photographe de presse. Il est décédé à Bienne en 2016.

Fils de Manuel Sanz, chimiste, et de Simone Wildholz, droguiste-herboriste, Markus Sanz est né à Berne en 1947. Il fait ses études à Genève où il obtient en 1971 le diplôme de l'Ecole normale de dessin (devenue la HEAD). En 1974, il crée les Ateliers Dighenis. Durant 10 ans, il réalise des films d'animation pour la Télévision du cycle d'orientation (TVCO, Genève), parmi lesquels La Lune de Potache (papiers découpés), L'orpheline et la marâtre (objets) et Images du petit matin (dessin animé). Il remplit également des missions pour le CICR en Afrique, aux Philippins et en Indonésie. Il reçoit à trois reprises la Bourse fédérale d'arts appliqués. Il expose peintures et photographies à Genève, en Allemagne et en Espagne.
Ayant suivi des formations pédagogiques, Markus Sanz travaille parallèlement à l'Institut fédéral des Hautes études en formation professionnelle (IFFP), développant des plans de formation et enseignant les méthodes d'enseignement.

Henry Brandt est né à La Chaux-de-Fonds en 1921 où il fait le Gymnase. Il obtient une licence en Lettres à l'Université de Neuchâtel en 1949. Après quelques années d'enseignement, il décide de se consacrer à la photographie et au cinéma. Autodidacte, il réalise en 1952 le film Valangin, découverte et présentation d'un bourg (16mm). Déjà grand voyageur, il tourne ensuite en 35 mm Les Hommes des Châteaux (1955) qui sera montré par la suite en duo avec les Nomades du soleil. Cette dernière production, à nouveau en 16 mm, a été initiée par le directeur du Musée d'Ethnographie de Neuchâtel, Jean Gabus. Le film reçoit le premier prix du film ethnographique au Festival de Locarno en 1956 et sera très apprécié par Jean Rouch. En 1960 Brandt tourne un film pour les Missions protestantes (Lausanne), Madagascar au bout du monde, puis le long métrage commandé par la Société pédagogique neuchâteloise, Quand nous étions petits enfants, tourné dans une classe du Val-de-Travers, qui rencontre un très grand succès. Présenté par le cinéaste en personne dans de nombreuses villes de Suisse, le film remporte Une Voile d'argent au Festival de Locarno (1961). S'ensuivront plusieurs films de commande (horlogerie, Croix-Rouge) dont La Suisse s'interroge, réalisé pour l'Exposition nationale suisse Lausanne (1964). Ce secteur de l'Expo est l'un [des secteurs] les plus importants, directement placé sous la responsabilité de la direction" (Pierre-Emmanuel Jaques). Le film se présente en cinq parties découvertes successivement. L'un des épisodes, La course au bonheur, seule fiction, connaîtra une longue carrière indépendamment de l'Exposition. Une commande de l'OMS permet au cinéaste de repartir sur les routes pendant deux ans afin de mener à bien "une grande fresque du monde dans lequel nous visons" (Brandt). Ce sera Voyage chez les vivants, sorti en 1970, projeté au Festival de Cannes hors compétition. La Télévision suisse romande en tire une série de 12 films intitulée Chronique de la planète bleue. L'épouse de Brandt, Jacqueline Brandt-Duc, devient sa collaboratrice à la prise de son, au montage ou à la réalisation. Plusieurs films seront ensuite consacrés à la vieillesse, Le dernier printemps (1977), qui traite de la solitude des personnes âgées, Eudoxie (1977), Jamais je ne t'oublierai (1981), financés par la Loterie romande. Henry Brandt aborde la dernière étape de sa carrière avec Nous étions les rois du monde (1981), tourné dans le cadre d'un projet du Fonds national de la recherche scientifique "Problèmes régionaux". Consacré au Val-de Travers sous l'angle économique et social, le film est projeté au festival de Nyon (1985) et de Soleure (1986). Il reçoit une prime à la qualité du Département fédéral de l'Intérieur. En 1988 sort le dernier film d'Henry Brandt, Le blé des pharaons. Le cinéaste décède dix ans plus tard dans les Cévennes où il s'était retiré. Notice d'autorité par C. Neeser en septembre 2021

Schweizer Filmemacher, wichtiger Vertreter des Neuen Schweizer Films und eines politischen Schweizer Filmschaffens.
1944 in Zürich geboren als Enkel von italienischen Einwander*innen in der Schweiz. Nachdem er die Schule mit 15 Jahren verlässt, geht Dindo auf Reisen und macht verschiedene Gelegenheitsjobs. 1966 zieht er nach Paris, wo er täglich mehrere Filme in der Cinémathèque Française sieht. Auch die Buchlektüre bilden die Grundlage für seine Ausbildung zum autodidaktischen Filmemacher. 1970 kehrt er in die Schweiz zurück und dreht seinen ersten Film, Die Wiederholung. Seitdem lebt er sowohl in Zürich als auch Paris. Dindo drehte zahlreiche Dokumentarfilme wie auch Spielfilme, die weltweit gezeigt wurden, mit Retrospektiven in u.a. Deutschland, Frankreich, den USA, Kanada und Argentinien.
Siehe auch: http://www.richarddindo.ch/ (abgerufen am 27.7.2017); https://www.swissfilms.ch/de/information_publications/cineportraits/#D (abgerufen am 9.09.2021)

Pasteur et cinéphile, Willy Frey est l’un des fondateurs du ciné-club La Guilde du Film à La Chaux-de-Fonds. Il fait partie d'une commission de l'Eglise Réformée neuchâteloise dont la cheville ouvrière était le pasteur Durupthy, chargé d'organiser dans les paroisses des projections de films en 16 mm.

Dès son arrivée à La Chaux-de-Fonds en 1942, Willy Frey s'intéresse aux activités culturelles de la ville et, dès leur création, au Club 44, à la Société de culture contemporaine et à la Guilde du Film. Persuadé que l'Eglise devait voir dans le cinéma autre chose que l'illustration édifiante de grands principes moraux, il a lui-même créé un groupe de cinéma, le Groupe de cinéma de l'Eglise, et organisé parallèlement à la Guilde du film, ou parfois avec elle, des projections dans un cinéma de la ville.

W. Frey tient également une chronique hebdomadaire dans Coopération, du temps où ce journal contenait encore des pages locales dans les années 1950. Le pasteur y parle des films projetés dans les cinémas de la ville, sans les avoir vus pour la plupart. C'est donc un travail de seconde main qui nécessite une information régulière et précise, d'où l'établissement d'une collection de coupures de presse (surtout la presse française, notamment Les Lettres françaises, avec Georges Sadoul, puis Arts et Spectacles) et d'un fichier contenant pour chaque film les références à certaines revues de cinéma régulièrement dépouillées, notamment les Cahiers du cinéma.
[source: Jean Frey, fils de Willy, courrier à la Cinémathèque suisse, 2 décembre 2013; Collection Willy Frey, cote CSL 096]

Réalisatrice et productrice indépendante de films documentaires. Elle est la créatrice et directrice de la maison de production Jura-Films. [source: https://jura-films.ch/, consulté le 12.08.2021]

Maison de production cinématographique indépendante, créée en 1974. Etablie à Grandval (Jura bernois), elle se dédie essentiellement à la production, vente et distribution de documentaires réalisés par Lucienne Lanaz (née en 1937). Cette dernière est la créatrice et directrice de l’entreprise.
Source: https://jura-films.ch/ [consulté le 12.08.2021].

Liselotte « Lilo » Pulver est une actrice suisse, née le 11 octobre 1929 à Berne, d’un père agronome et d’une mère chanteuse. Elle commence le théâtre à 20 ans, et le cinéma en parallèle. Sa carrière cinématographique est internationale : Allemagne (Der letzte Sommer, de Harald Braun (1954), Ich denke oft an Piroschka (1955), Dar Wirtshaus im Spessart (1955), de Kurt Hoffmann), Suisse avec Uli der Pächter (1955) de Franz Schnyder, France (Les aventures d’Arsène Lupin (1957) de Jacques Becker ou Le joueur (1958) de Claude Autan-Lara), puis les Etats-Unis avec notamment A Time to Love and a Time to Die (1958) de Douglas Sirk. Mais c’est en Allemagne surtout qu’elle est appréciée du public. En 1961, elle épouse l’acteur Helmut Schmid, dont elle aura deux enfants.
Au début des années 1980, elle s’éloigne du cinéma mais continue d’apparaître à la télévision, sans jamais abandonner le théâtre. Elle vit sur les bords du lac Léman, dans le canton de Vaud.
Sa carrière a été récompensée de multiple prix, dont plusieurs Bambi (récompense artistique allemande décernée d'abord aux acteurs et actrices, puis étendue à toutes les personnalités des médias). En 2021, elle reçoit le Prix du cinéma suisse.
(Sources : dossier documentaire DD1 ; Pulver, Liselotte, Bleib doch noch ein bisschen, 1996 ; Pulver, Corinne, Lilo meine Schwester, 1990; Gautier, Michael, "Pulver, Liselotte", in Dictionnaire historique de la suisse [version du 06.04.2010, URL https://hls-dhs-dss.ch/fr/articles/009220/2010-04-06/ [consulté le 25.03.2021].)

Individu au sujet duquel la seule information connue est son canton de résidence, Fribourg.

Egon Becker est un producteur de films documentaires et de montages audiovisuels pour la Télévision suisse alémanique et l'Industrie. Fondateur des entreprises Becker Audio-Visuals AG (1970) et Cenacom AG (1984). [Sources: biographie de Becker Audiovisuals dans l'inventaire de Becker Audiovisuals, conservé par les Archiv für Zeitgeschichte (Zürich): https://www.afz.ethz.ch/bestaende/d910e3c9ff554136b1ad18e4d1248aed.pdf [consulté le 5 février 2021]

Edmond Liechti naît en 1927. Il fait son apprentissage dans l’entreprise de peinture-décoration et de peinture en lettres que possède son père à Genève. Ce savoir-faire lui permettra d'être mandaté par la Télévision suisse romande pour la réalisation de génériques d’émissions, dont la Rose d’Or de Montreux, Jeux sans frontières, Télescope, Tell quel et Mosaïque. Il ajoute petit à petit à ces génériques des personnages dessinés (Charles & Ston’s) qu'il anime. E. Liecthi se forme à la technique en autodidacte.

C'est pour les cornichons Chirat qu'il réalise son premier film publicitaire. Des dizaines d'autres publicités suivront, pour Chirat et pour d'autres produits suisses tels que les chocolats Suchard, la moutarde Amora ou les brosses Walther, permettant à E. Liechti d'engager des collaborateurs. Ses animations encadrent les premiers spots publicitaires diffusés à la Télévision suisse romande en 1965 ainsi que de divers films de commande.

E. Liechti prend sa retraite dans les années 1990, époque où le numérique est en train de bouleverser la pratique de l'animation. Il décède le 9 février 2021.

[Sources: Martin, Patricia. Le boom du spot in: TV8 n.11, avril 2005 ; Cinémathèque suisse: entretien avec E. Liechti par N. Jean (2016) lors du traitement du fonds Film ; pré-inventaire du fonds d’archives papier, cote CSL 101]