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Instituteur dans les collèges neuchâtelois de la Joux-du-Plâne, puis de Derrière-Pertuis, rendu célèbre par le film Tableau Noir (2013) d'Yves Yersin.

Freddy Buache est né à Villars-Mendraz, dans le canton de Vaud, le 29 décembre 1924. Il fait ses études à l’école de commerce de Lausanne. Intéressé par l’art, la littérature, le théâtre et le cinéma, il écrit très tôt, et jusqu’à la fin de sa vie, de nombreuses critiques pour divers journaux lausannois. En 1948, il fonde avec son ami Charles Apothéloz la compagnie de théâtre ambulante des Faux-Nez, et il crée l’année suivante la revue d’art Carreau. Mais c’est au cinéma qu’il consacrera finalement la majeure partie de sa vie.
En 1945, lors d’une exposition de la Cinémathèque française à Lausanne, Buache fait la connaissance de Henri Langlois, fondateur et directeur de la Cinémathèque française. C’est Langlois qui met Buache en relation avec Claude Emery et René Favre, deux employés des Postes passionnés de cinéma. Tous trois travaillent ensemble au sein du Ciné-club de Lausanne puis, en 1948, au sein de la nouvelle Cinémathèque suisse, qui se crée alors même que les Archives cinématographiques suisses de Bâle cessent leur activité.

De 1951 à 1995, Buache en est le directeur, succédant à Claude Emery. Sous sa direction, la Cinémathèque se dote de son premier centre d’archivage à Penthaz en 1992, et accueille les archives du Ciné-Journal suisse. En 1996, il laisse la direction à Hervé Dumont et devient Président d’honneur de la Cinémathèque suisse.

En plus de ses activités à la Cinémathèque suisse, F. Buache est journaliste et critique de cinéma, codirecteur du Festival de Locarno entre 1967 et 1970, auteur de nombreux ouvrages sur le cinéma, poète, responsable de collection aux éditions l’Age d’Homme. Militant en faveur du cinéma, il se lie d’amitié avec de nombreuses personnalités de ce milieu et contribue à faire connaître le cinéma partout autour de lui. Il est l’époux de la journaliste et écrivaine d’origine belge Marie-Magdeleine Brumagne.
Freddy Buache est décédé à Lausanne le 28 mai 2019.

(sources : Buache, Freddy, in: Dictionnaire historique de la Suisse. Disponible en ligne : https://hls-dhs-dss.ch/fr/articles/009145/2019-08-06/ [consulté le 01.07.2020] ;
MAIRE, Frédéric. 2019. Décès de Freddy Buache. Cinémathèque suisse [en ligne]. 29 mai 2019. [Consulté le 19 octobre 2022]. Disponible à l’adresse : https://www.cinematheque.ch/f/actualites/article/deces-de-freddy-buache/

Marta Cohn, née Marta Sugar, d'origine hongroise, a écrit de nombreux articles pour la presse américaine (particulièrement pour le San Francisco Chronicle) ainsi que des textes inédits. Elle a assisté son mari Art Cohn dans ses travaux (sans être créditée) et a notamment finalisé l'ouvrage de ce dernier: The Nine Lives of Michael Todd (1958). Mme Cohn est également la traductrice du hongrois vers l'anglais, de: Senesh, Hannah. Her Life and Diary (1971 ?)
Le couple s'est lié d'amitié avec Roberto Rossellini et Ingrid Bergman, rencontrés sur le tournage du film Stromboli (1949) sur l'île du même nom.
Mme Cohn a vécu de nombreuses années en Suisse.
Sources: entretien avec Ian Frank, donateur des Papiers Art et Marta Cohn, 21 octobre 2021.

Né à Hasselt (Belgique) en 1875, Henri Naus étudie la chimie à Bruxelles et conduit une carrière d'industriel. Il travaille à Java puis en Egypte, où il dirige la Société des Sucreries et Raffineries d'Egypte. Membre et président de nombreuses sociétés, associations et instituts, il est honoré de plusieurs titres dont ceux de Commandeur de la Légion d'honneur et de Grand Cordon de l'Ordre du Nil.
H. Naus est également auteur de films amateurs, tournés notamment en Egypte. Père d'une fille, Marie-Rose (1916-2019) et de trois fils, Edgar (décédé enfant), Joseph (décédé en 1918) et Hugues (décédé en 1942), H. Naus décède à Bruxelles en 1938.

George Reinhart est né le 25 octobre 1942 à New York dans une famille de mécènes et de négociants en coton de Winterthour, fondateurs de l'entreprise de commerce de coton Gebrüder Volkart et de la Fondation Volkart. Il est le neveu d'Oskar Reinhart, célèbre collectionneur d'art. D'abord employé dans la firme familiale, George Reinhart se consacre par la suite entièrement à ses passions, la photo et le cinéma. Cinéaste amateur dans l'adolescence, il a fréquenté l'école de photographie de New York. C'est en tant que producteur qu'il est connu dans le milieu du cinéma ; il produit notamment Das Boot ist voll, de Markus Imhoof (1981), Transatlantique, de Hans-Ulrich Schlumpf (1983), La demoiselle sauvage, de Lea Pool (1991), ou encore le documentaire Adolf Dietrich – Kunstmaler, de Friedrich Kappeler (1991). En parallèle, il rassemble une importante collection de photographies, co-fonde la maison d'édition Scalo Verlag et contribue à créer le Fotomuseum Winterthur. George Reinhart décède le 25 octobre 1997, le jour de son 55ème anniversaire.
Sources :
Reinhart, George, in: Winterthur glossar. Disponible à l'adresse : https://www.winterthur-glossar.ch/app/default/pub/fw.action/article?ce_id=270&ce_name=Person [consulté le 17 septembre 2019]. Hervé Dumont et Maria Tortajada (dir.), Histoire du cinéma suisse 1966-2000, 2007.

Né à Coire en 1940, Peter Christian Bener est un historien de l’art, contributeur de plusieurs recherches et publications, notamment auprès des Monuments d'art et d'histoire de la Suisse (Kunstdenkmäler der Schweiz). Ami du réalisateur Daniel Schmid, il est notamment directeur de production de La Paloma (1974) et figurant dans ce même film, ainsi que dans Heute Nacht oder nie (1972). Au début des années 1980, les deux amis envisagent de créer un film pour la télévision suisse, intitulé Die Erfindung vom Paradies (L’invention du paradis), présentant en cinq tableaux une vision de la Suisse touristique au 19ème siècle. Le projet de film n’ayant pas abouti, ils réalisent alors un livre sous le même titre, rassemblant de nombreuses images d’archive et des textes. Le livre paraît en 1983 en version allemande et sera traduit en anglais, français et japonais. [Source: curriculum vitae de P. C. Bener dans le dossier de gestion des Papiers Peter Christian Bener, Cinémathèque suisse]

Né à Lausanne, Etienne Delessert entre à dix-huit ans dans l’atelier d’un graphiste de sa ville. Puis il monte à Paris où il devient directeur artistique de deux revues. Dès 1962, il vit entre Paris, New York et Lausanne et rallie l’avant-garde qui fait passer le livre d’images pour enfants par une véritable mutation. Sans fin la fête, son premier livre, paraît en 1967. Suivi en 1968 de Conte numéro 1 écrit par Eugène Ionesco, et en 1971 de Comment la souris reçoit une pierre sur la tête et découvre le monde qui, réalisé avec le psychologue Jean Piaget, témoigne d’une véritable révolution dans l’étude de la psychologie de l’enfant. De 1972 à 1984, il fonde et dirige à Lausanne avec sa première femme Anne van der Essen, l’Atelier Carabosse qui aura jusqu’à quarante collaborateurs, et crée des films d’animation, notamment pour l’émission américaine Sesame Street et la Télévision suisse avec le personnage de Yok-Yok. Il y adjoint encore la maison d’édition Tournesol. En 1985, il part s’établir dans le Connecticut (USA) avec sa seconde femme Rita Marshall, graphiste. Leur fils Adrien naît en 1988. Il travaille dès lors en artiste indépendant et collabore avec le New York Times, Time Magazine, Le Monde et The Atlantic. Dès 1975, de nombreuses expositions lui sont consacrées de part et d’autre de l’Atlantique. Ses plus de huitante livres – certains traduits en quinze langues – lui ont valu de recevoir en 1967, 1980 et 1989 le Premio grafico fiera di Bologna, en 1976 le Prix européen du meilleur livre pour enfants, en 1979 le Prix BIB de la Biennale de l’Illustration de Bratislava, en 1991 le Prix Octogone d’honneur (F) pour l’ensemble de son œuvre, en 1993 le Prix du meilleur livre de l’année aux USA, et de 1967 à 2005 dix médailles d’or et neuf d’argent pour la meilleure illustration de l’année aux Etats-Unis.
[D'après J. Jaunin, "Etienne Delessert", in SIKART Dictionnaire sur l'art en Suisse, 2006, URL: https://recherche.sik-isea.ch/sik:person-4000272/in/sikart, consulté le 21.04.2023]

Jean Zipper est né le 13 mars 1940 à Montreux. Il suit une formation de lithographe à Vevey puis de graphiste à l’Ecole des Beaux-Arts de Lausanne. Il travaille ensuite comme graphiste à Zurich et Berne pour l’industrie et la publicité. Dès 1960, il se forme en autodidacte dans le domaine du film d’animation en Suisse allemande. A la fin des années 1960 et début des années 1970, il ouvre son premier atelier à Herrliberg avec Matthias Metter. Dès 1970, il fonde le Trickfilm-Ateliers Jean Zipper à Meilen (Zurich). Avec son premier et seul court-métrage d’animation Frieden, il gagne en 1972 le Prix spécial du Groupement Suisse du Film d’Animation (GSFA) à Soleure. Entre les années 1970-1980, il travaille avec l’illustrateur Etienne Delessert, avec qui il réalise plusieurs films d’animation d’après les livres illustrés de Delessert. Entre 1970 et 1990, il réalise des films de commande, publicitaires, commerciaux et industriels. Entre le milieu des années 1980 et 1990, il travaille sur des séries d’animation pour la télévision.
[D’après la filmographie et biographie de Jean Zipper, réalisée par S. Winzeler, A. Zehnder, G. Maier, 2015-2016]

Réalisateur suisse de cinéma et de télévision et enseignant

Theo Krummenacher est un pasteur, animateur et critique de cinéma, pionnier actif dans l'éducation au cinéma dans des milieux réformés et oécuméniques. Il fonde en 1964 le groupe Kirche+Film Biel, qui réalise des critiques de films en format A4. Il est membre notamment du Evangelischen Mediendienst et du jury oecuménique Interfilm.

Jean-Luc Godard est né le 3.12.1930 à Paris et mort le 13.9.2022 à Rolle. Il est le fils de Paul Jean Edouard Godard, médecin, français, et d'Odile née Monod, fille d'un banquier. ​Il épouse, en 1961, Anna Karina et, en 1967, Anne Wiazemsky. Après sa scolarité à Nyon, Jean-Luc Godard étudia dès 1949 l'ethnologie à la Sorbonne. En 1952 et 1954, il travailla sur le chantier de la Grande Dixence et y tourna le court-métrage Opération béton (1954). Il fut en 1959, avec le film culte A bout de souffle, l'un des pionniers de la Nouvelle Vague française, défendue par les Cahiers du cinéma (revue à laquelle il avait collaboré comme critique dès 1952, sous le pseudonyme de Hans Lucas). En 1968, il fonda le groupe Dziga Vertov (du nom d'un réalisateur soviétique de documentaires et de films expérimentaux) et se voua à un cinéma militant, dans l'esprit de la nouvelle gauche. De retour en Suisse en 1973, il tourna surtout des films vidéo expérimentaux (la plupart avec sa compagne Anne-Marie Miéville; production de film), avant de revenir au cinéma de fiction: Sauve qui peut (la vie) en 1980, Eloge de l'amour en 2000. Créateur d'un langage nouveau, Godard a profondément marqué le cinéma moderne.
[D'après F.Aeppli, "Jean-Luc Godard", in Dictionnaire historique de la Suisse (DHS), url: https://hls-dhs-dss.ch/fr/articles/009170/2022-12-06/, version du 06.12.2022]

Société de production et distribution de films, fondée à Zurich le 15 septembre 1975 et radiée suite à l'assemblée générale du 10 octobre 2017. Les activités de distribution (Filmcooperative Zürich Filmverleih) commencent en 1972 et celles de production (Filmproduktion) en 1975 (sources: registre du commerce du Canton de Zurich et fonds d'archives CSL 107 Fonds Filmkollektiv Zurich)

Réalisateur de films documentaires d'origine américaine, établi en Suisse depuis 1975

Dessinateur-architecte de formation, Jean Mayerat est le photographe de l'Association Films Plans-Fixes.

Christoph Egger. Ab 1979 langjähriger Filmjournalist bei der NZZ mit Schwerpunkt Schweizer Film unter Martin Schlappner. Pensionierung im Jahr 2009. Sohn des Filmschaffenden Hans Heinrich Egger, Cutter bei Praesens-Film A.G. unter Lazar Wechsler, anschliessend tätig für Franz Schnyder und Kurt Früh (50er und 60er Jahre).

Hans Heinrich Egger (1922-2011) wird 1942 Kamera-Assistent bei der Schweizer Filmwochenschau und bei der Wien Film in Wien. 1946 zurück in der Schweiz, arbeitet er zunächst in einem Giessereibetrieb, bis ihm 1948 der Wiedereinstieg ins Metier gelingt. Von 1949 bis 1957 wirkt er als Angestellter bei der Praesens Film als Cutter. Er konzipiert und leitet die erste Filmausbildung der Schweiz, die drei "Filmarbeitskurse" an der Kunstgewerbeschule von 1967 bis 1969.

Née en 1941, Madeleine Fonjallaz fait ses études au gymnase puis à l’université de Lausanne. Elle y obtient une licence en Lettres en 1965. Après quatre années d’enseignement au collège de l’Elysée à Lausanne, elle entre à la TSR (Télévision suisse romande) où elle est scripte de 1968 à 1973.
Devenue indépendante, elle travaille comme scripte et assistante de réalisation, entre autres avec Yves Yersin, Francis Reusser, Claude Goretta, Alain Tanner, Patricia Moraz, Véronique Goël, Thomas Koerfer, Villi Hermann, Kurt Gloor, Xavier Koller, Robert Wilson. Elle rédige deux textes édités par la Société suisse des Traditions populaires en complément aux films d’Yves Yersin « Les cloches de vaches » et « La tannerie ».
En 1974, elle figure parmi les membres fondateurs de l’Association suisse des techniciens du film, qu’elle présidera de 1979 à 1982. En 1977, elle participe à la création de la société Film & Video Productions SA (Ecublens) avec entre autres Yves Yersin, Claude Champion, Jean-François Amiguet, Marcel Schüpbach et Frédéric Gonseth.
En 1987, elle entre à l’Office fédéral de la culture, section cinéma, où elle est chargée de l’encouragement du cinéma. Elle y restera jusqu’à sa retraite en 2001.
De 1993 à 2001, Madeleine Fonjallaz a représenté la Confédération auprès d’Eurimages, le fonds culturel du Conseil de l’Europe créé en 1988, qui soutient la coproduction, la distribution et l’exploitation de films européens.
Source: Madeleine Fonjallaz, curriculum vitae, 2021 (dossier de gestion du fonds d'archives, cote CSL 164).

Le collège de l’Elysée, construit entre 1961 et 1964 dans le parc de l’Elysée à Lausanne, est un établissement scolaire public accueillant des élèves des classes primaires et secondaires.
Dans les années 1960 (premier document attestant en 1966, mais probablement dès l’ouverture du collège en 1964), sous l’impulsion de l’un de ses enseignants, Claude-Henri Pavillard, le collège de l’Elysée propose une initiation au cinéma à ses élèves. Dans un premier temps, il s’agit de proposer des projections aux élèves, suivis de débats en classe lors des cours de français. Dès 1970, cette initiation s’agrandit avec la mise en place de groupe de tournage avec les élèves, secondés par des professionnels du cinéma. Un ciné-club est également organisé par les élèves et de nombreuses projections sont organisées dans l’aula du collège.
Plusieurs enseignants et directeurs de l’Elysée participent par ailleurs à des commissions travaillant à l’intégration du cinéma dans les écoles et dans le plan d’étude : la commission « Intégration du cinéma à l’école scolaire » et la commission cantonale du cinéma scolaire.
Dans les années 1960 et 1970, la Cinémathèque suisse organise des projections à l’aula du collège, car elle ne disposait pas de salle dédiée pour ce faire. Le dispositif de projection est toujours en place en 2022.

Sources :
EPS de l’Elysée. Lausanne.ch [en ligne]. [Consulté le 13 janvier 2023]. Disponible à l’adresse : www.lausanne.ch/e-elysee
Fonds CSL188 Collège de l’Elysée (Lausanne) – Initiation au cinéma

François Musy est né le 6 octobre 1955. Ingénieur du son, établi à Rolle (Vaud), il a notamment travaillé sur Dead End (2003), Prénom Carmen (1983) et In the shadow of women (2015). Il a reçu une distinction, partagé avec Raoul Coutard, à la Mostra de Venise en 1983 pour Prénom Carmen. Il a également reçu deux Césars du meilleur son, avec Gabriel Hafner, pour Quand j'étais chanteur en 2007, et pour Marguerite en 2016. Il est nominé pour le César du meilleur son en 2022 pour Illusions perdues.

D'après la notice "FRANÇOIS MUSY. Rerecorder, Location Sound Mixer, Sound Editor, Sound Designer, Location Sound Mixer", in Swiss Films, URL: https://www.swissfilms.ch/fr/person/francois-musy/4E75AB8A0D8B407EA34315B51395B559 (consulté le 04.01.2023).