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Liselotte « Lilo » Pulver est une actrice suisse, née le 11 octobre 1929 à Berne, d’un père agronome et d’une mère chanteuse. Elle commence le théâtre à 20 ans, et le cinéma en parallèle. Sa carrière cinématographique est internationale : Allemagne (Der letzte Sommer, de Harald Braun (1954), Ich denke oft an Piroschka (1955), Dar Wirtshaus im Spessart (1955), de Kurt Hoffmann), Suisse avec Uli der Pächter (1955) de Franz Schnyder, France (Les aventures d’Arsène Lupin (1957) de Jacques Becker ou Le joueur (1958) de Claude Autan-Lara), puis les Etats-Unis avec notamment A Time to Love and a Time to Die (1958) de Douglas Sirk. Mais c’est en Allemagne surtout qu’elle est appréciée du public. En 1961, elle épouse l’acteur Helmut Schmid, dont elle aura deux enfants.
Au début des années 1980, elle s’éloigne du cinéma mais continue d’apparaître à la télévision, sans jamais abandonner le théâtre. Elle vit sur les bords du lac Léman, dans le canton de Vaud.
Sa carrière a été récompensée de multiple prix, dont plusieurs Bambi (récompense artistique allemande décernée d'abord aux acteurs et actrices, puis étendue à toutes les personnalités des médias). En 2021, elle reçoit le Prix du cinéma suisse.
(Sources : dossier documentaire DD1 ; Pulver, Liselotte, Bleib doch noch ein bisschen, 1996 ; Pulver, Corinne, Lilo meine Schwester, 1990; Gautier, Michael, "Pulver, Liselotte", in Dictionnaire historique de la suisse [version du 06.04.2010, URL https://hls-dhs-dss.ch/fr/articles/009220/2010-04-06/ [consulté le 25.03.2021].)

Individu au sujet duquel la seule information connue est son canton de résidence, Fribourg.

Egon Becker est un producteur de films documentaires et de montages audiovisuels pour la Télévision suisse alémanique et l'Industrie. Fondateur des entreprises Becker Audio-Visuals AG (1970) et Cenacom AG (1984). [Sources: biographie de Becker Audiovisuals dans l'inventaire de Becker Audiovisuals, conservé par les Archiv für Zeitgeschichte (Zürich): https://www.afz.ethz.ch/bestaende/d910e3c9ff554136b1ad18e4d1248aed.pdf [consulté le 5 février 2021]

Edmond Liechti naît en 1927. Il fait son apprentissage dans l’entreprise de peinture-décoration et de peinture en lettres que possède son père à Genève. Ce savoir-faire lui permettra d'être mandaté par la Télévision suisse romande pour la réalisation de génériques d’émissions, dont la Rose d’Or de Montreux, Jeux sans frontières, Télescope, Tell quel et Mosaïque. Il ajoute petit à petit à ces génériques des personnages dessinés (Charles & Ston’s) qu'il anime. E. Liecthi se forme à la technique en autodidacte.

C'est pour les cornichons Chirat qu'il réalise son premier film publicitaire. Des dizaines d'autres publicités suivront, pour Chirat et pour d'autres produits suisses tels que les chocolats Suchard, la moutarde Amora ou les brosses Walther, permettant à E. Liechti d'engager des collaborateurs. Ses animations encadrent les premiers spots publicitaires diffusés à la Télévision suisse romande en 1965 ainsi que de divers films de commande.

E. Liechti prend sa retraite dans les années 1990, époque où le numérique est en train de bouleverser la pratique de l'animation. Il décède le 9 février 2021.

[Sources: Martin, Patricia. Le boom du spot in: TV8 n.11, avril 2005 ; Cinémathèque suisse: entretien avec E. Liechti par N. Jean (2016) lors du traitement du fonds Film ; pré-inventaire du fonds d’archives papier, cote CSL 101]

Société de production espagnole dont le siège est à Barcelone (Catalogne). http://catalanfilms.cat/es/empresas/eddie-saeta [consulté le 10.02.2021]

Née à Lausanne, Dominique Delachaux-Lambert suit les cours de l'Ecole cantonale d'art de cette même ville. Elle reçoit en 1973, 1974 et 1975 la bourse fédérale des arts appliqués dans le domaine de l'illustration. De 1981 à 1986, elle enseigne le dessin à l'Ecole romande d'arts graphiques (ERAG). Parallèlement, elle participe à plusieurs expositions collectives ou personnelles, à Lausanne, Genève , Morges, Zurich et Fribourg. En 2002, elle signe le film Sables, projeté dans l'exposition du Musée d'Histoire naturelle de Neuchâtel) et produit par Nag Ansorge avec qui elle co-réalise ensuite le film HLM-Quiproquo (2005) avec la même technique du dessin de sable. En 2006, elle participe au film Animatou qui présente diverses techniques d'animation [source: biographie établie par D. Delachaux-Lambert]

Jean Jules Olivier Hennard, journaliste à la Feuille d'Avis de Lausanne, rédacteur de Cinéma suisse et directeur de l'Essor cinématographique suisse, puis de l'hebdomadaire Film, chef de la publicité au cinéma Métropole, Lausanne [source: Feuille d'avis de Lausanne, 1-3 juin 1968]

Cinéaste amateur né à Estavayer-le-Lac, professionnellement actif à Bienne puis à Vevey. Projectionniste de cinéma à La Tour-de-Peilz. Son domaine de prédilection est le cinéma animalier. Il réalise ses films en tandem avec son épouse Sylvia.

Critique de cinéma et de télévision, producteur, professeur de mathématiques et de cinéma au gymnase, animateur de ciné-club et marchand de vin, actif principalement aux Verrières et à Neuchâtel dès les années 1960. F. Landry est un des membres fondateurs et cheville ouvrière de la société de production Milos-Films SA.

Société de production de films, créée en 1966 par Freddy et Micheline Landry et les quatre réalisateurs Claude Champion, Francis Reusser, Jacques Sandoz et Yves Yersin. La société est ainsi nommée en hommage à Milos Forman.

Skieur, alpiniste, cinéaste amateur. Fondateur des Journées du cinéma suisse de montagne en 1969, devenu Festival International du Film alpin des Diablerets (FIFAD)

Ingénieur chimiste hongrois. Employé au laboratoire Schwarz Filmtechnik AG, à Berne (1989) puis chez Egli Film & Video AG à Zurich (1997) et à nouveau chez Schwarz Film AG dès 2000.

Der Verein „Interfilm Schweiz“ vertritt die Interessen von INTERFILM in der Schweiz. INTERFILM, die Internationale Kirchliche Filmorganisation, ist das internationale Netzwerk für den Dialog zwischen Kirche und Film. Es fördert das Verständnis ästhetischen, spirituellen und sozialen Bedeutung des Films und engagiert sich für die Wahrnehmung von Kirche, Theologie und Religion in der Filmkultur.

Salle de cinéma sise rue de Genève 12 / Place Bel-Air 2 dans le complexe Bel-Air Métropole à Lausanne

Né à Vevey en 1942, Francis Reusser suit les cours de l’Ecole de photographie à Vevey puis se forme comme caméraman à la Télévision suisse romande. Il crée avec François Albera l’Atelier Cinéma/Vidéo à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Genève (future HEAD) en 1975. Le film Quatre d’entre elles, produit par Milos Films et dont il réalise le chapitre intitulé 22 ans-Patricia, reçoit une mention au Festival de Locarno en 1965. Reusser est attiré par le cinéma militant. Suivront Vive la mort (1967), présenté à Cannes (Quinzaine des Réalisateurs), Le Grand soir (1976), écrit avec Patricia Moraz et Léopard d’or à Locarno, Seuls (1981) auquel le cinéaste est particulièrement attaché, est lui aussi projeté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes. Ces trois longs métrages sont tournés avec le chef-opérateur Renato Berta.
Derborence (1985) est sélectionné en compétition à Cannes et obtient le César du meilleur film francophone en 1985. Avec La loi sauvage trois ans plus tard, Reusser tente de combiner « l’aspect laboratoire de [son] travail avec la demande potentielle du public » [cité dans Ciné-Feuilles, voir référence ci-dessous]. En 1991 sort Jacques et Françoise. Il retrouve Ramuz avec La Guerre dans le Haut Pays en 1998.
Au sein du Ciné-Atelier, Francis Reusser coproduit et fait l’image de plusieurs films avec Emmanuelle de Riedmatten. Celle-ci réalise entre autres JMH, une passion (2004), une rencontre avec le producteur Jean-Marc Henchoz, Christine Aymon, un portrait (2009) et Carole Roussopoulos, une femme à la caméra (2011).
Tourné avec son fils Jean, La Séparation des traces (2018), une méditation autobiographique, sera son dernier film. Il est lauréat du Grand prix de la Fondation vaudoise pour la culture. Il s’éteint le 9 avril 2020.
C. Neeser, janvier 2021, d’après la filmographie rédigée par Francis Reusser et les articles cités ci-dessous dans Sources.

Peter Mettler (geb. 07.09.1958 in Toronto), Sohn Schweizer Eltern.
Zwischen 1977 und 1982 Film- und Fotografiestudium am Ryerson Polytechnical Institute in Toronto. Mettlers Abschlussarbeit ist sein erster Langspielfilm Scissere (1982), der als erster studentischer Film am Toronto International Film Festival zugelassen und mit dem Norman McLaren-Preis für „Best Canadian Student Film“ ausgezeichnet wird.
In den Achtziger- und frühen Neunzigerjahren ist Mettler Mitglied der Toronto New Wave (1981-1996), einer Gruppe von jungen Filmschaffenden (u.a. Atom Egoyan und Patricia Rozema), die mit ihren innovativen und experimentellen Filmen bewusst einen Gegenpol zu Hollywoods formelhaften Dramen sowie den der bereits etablierten kanadischen Filmschaffenden setzen. Mettlers Scissere gilt als ein erstes zentrales Werk der Toronto New Wave, an der er sich auch als Kameramann bei Filmen wie Rozemas Passion: A Letter in 16mm (1985) und Egoyans Next of Kin (1987) beteiligt.
Im Jahre 1985 gründet Mettler die Produktionsfirma Grimthorpe Film in Toronto. In seinem experimentellen dokumentarischen Schaffen greift Mettler wiederholt die Themen Transzendenz und die komplexe Beziehung zwischen Technologie und Natur auf. Dabei verbindet er verschiedene narrative Formen, die Reiseberichte, Essays, Interviews wie auch Fiktion und kritische Theorie miteinschliessen. Zu seinen renommiertesten Filmen zählt Picture of Light (1994), der auf eine Begegnung mit Andreas Züst, dem Schweizer Wissenschaftler, Sammler und Künstler, zurückgeht. Züst animierte Mettler dazu, das Nordlicht - unter extremen Wetterbedingungen mit Hilfe eines selber entworfenen Zeitrafferkamerasystems - auf Film abzulichten. Auch Gambling Gods & LSD (2002) ist als weiteres Schlüsselwerk zu erwähnen, bei dem Mettler mit seiner Kamera eine persönliche Entdeckungsreise um die Welt antritt und dabei sich auf die Suche nach Transzendenz in all seinen Facetten macht. Ausgezeichnet wurde der Film u.a. mit dem Grand Prix du Jury des Dokumentarfilmfestivals Visions du Réel in Nyon sowie dem kanadischen Genie Award. In jüngster Zeit realisierte Mettler in Zusammenarbeit mit Emma Davie den Film Becoming Animal (2018), der der Frage nachgeht, inwiefern mittels der animistischen Philosophie zeitgenössischen Herausforderungen wie der Klimakrise begegnet werden kann.
Zudem entwickelt Mettler seit den frühen Nullerjahren audiovisuelle Performances, die sich aus Bild- und Musikimprovisationen zusammensetzen und in internationalen Kinos und Festivals aufgeführt werden. Mettlers Live Performances bestehen oftmals aus Kollaborationen mit einem breiten Spektrum an Kunstschaffenden wie z. B. Fred Frith, Lucas Niggli, Biosphere oder dem Toronto Symphony Orchestra.
Mettler lebt und arbeitet in der Schweiz und Kanada als Filmemacher, Fotograf und audiovisueller Performer. Vgl.: https://www.petermettler.com/bio; https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Mettler; https://www.swissfilms.ch/de/information_publications/festival_search/festivaldetails/-/id_person/A2584BD6B69849C8BF476840B96846DD (Zugriff am 10.08.2020)