Historien du cinéma, professeur à l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne (ECAL), chargé de cours dans le cadre du master en cinéma de l'Université de Lausanne depuis 2007.
A publié de nombreuses études sur le cinéma suisse ainsi que des DVD. Responsable de publication sur le site internet de la Cinémathèque suisse.
Président du réseau de compétences film de Memoriav
Membre de l'association DOMITOR.
Käti Müller naît Katharina Rosmarie Jost le 3 octobre à 1919 à Berne. Elle est originaire de Berne. Son père, Wilhelm Jost, naît le 22 mars 1882 à Wynigen-Häusern d’une famille d’origine paysanne. Il enseigne la physique au gymnase à Berne. En 1912-1913, il participe à l’expédition suisse au Groenland conduite par Alfred de Quervain. Avant la première guerre mondiale, W. Jost travaille à la mesure des glaciers auprès de la Société des sciences naturelles de Berne (Naturforschende Gesellschaft). Il décède le 22 janvier 1964. La mère de Käti, Hermine Spycher, originaire de Zollikofen, naît le 19 décembre 1884 et décède le 29 octobre 1931 à l’âge de 46 ans. Le frère de Käti, Res Wilhelm (Berne, 10 janvier 1918 – Zurich, 3 octobre 1990) est professeur de physique théorique à l’Ecole polytechnique de Zürich.
Käti fait sa scolarité à Berne et devient enseignante. Elle n’est âgée que de 12 ans lorsque sa mère décède. Elle souffrie beaucoup du manque d'affection maternelle et grandit dans un environnement masculin. Jeune enseignante, elle travaille à l’école en plein air d’Elfenau à Berne. Durant la seconde guerre mondiale, elle travaille comme aide au service de repérage d’avions (militärischen Hilfsdienst als Fliegerbeobachterin). En 1943-1944 [?], elle travaille pour le 'Secours aux enfants' dans la zone libre française. Elle y gère à Cruseilles un foyer pour des enfants qui sont en danger pour des raisons politiques. Lorsque l’Allemagne occupe l’ensemble de la France en novembre 1942, la jeune femme doit rentrer en Suisse. Ce retour dans le froid et la neige affecte gravement sa santé ; elle subit plusieurs opérations des reins suite à cela. Après son retour, son amitié avec son futur mari s’approfondit. A la fin de l’année 1944, Käti épouse le médecin allemand Carl Müller. En 1945 naît leur fils Christoph et en 1947 leur fille Monika. Käti Müller se consacre désormais à sa famille.
La jeune femme est intéressée par l’art et la culture. Elle prend par exemple des cours de chant, écrit et produit de petites pièces de théâtre qu’elle joue avec ses propres enfants et avec d’autres enfants et des adolescents. Elle aide à l’accueil des réfugiés à Berlin et à Vienne (Hongrie, 1956). Elle suit une formation continue en psychologie et soutient des personnes en situation de crise, particulièrement des femmes. Douée pour les langues, l’enseignante aide son mari Carl dans la rédaction de ses livres, notamment pour Jeremias Gotthelf und die Aerzte (1959).
Le réalisateur Franz Schnyder entre en contact avec Carl Müller pour le projet du film Annebäbi Jowäger. La famille Müller est invitée sur les lieux du tournage. De là vient le contact entre Käti Müller et Franz Schnyder qui conduit à leur correspondance épistolaire.
Käti décède le 14 mai 2002 à l’âge de 82 ans.
Née en 1938 à Paris et décédée en 2010 à Lausanne, Claude Buhrer Levenson est une journaliste, essayiste, écrivain et traductrice, spécialiste de l'Asie, particulièrement du Tibet et du dalaï-lama. Elle a également écrit des critiques de films au début de sa carrière. Epouse du journaliste Jean-Claude Buhrer, elle publie généralement sous le nom de Claude B. Levenson.
Caméraman et réalisateur né en 1929 à Zurich, originaire de Zurich et Aeugst am Albis. Après un apprentissage (Lehre) de photographe, il étudie dans des écoles d'art et de photographie à Paris (Foto-und Kunstschulen) et se forme comme caméraman auprès de Gloria Film à Zurich. Il collabore à plusieurs films documentaires et travaille également pour Pro Juventute.
Source: curriculum vitae (Lebenslauf, 1983) conservé dans les papiers de R. Turconi, cote CH CS CSL 142-01.
Hervé Dumont est né à Berne. Il fait à Berne puis à Munich des études de lettres en histoire et théorie du théâtre (Theaterwissenschaft), littérature, histoire et histoire de l’art, terminées par une thèse de doctorat sur l’activité théâtrale à Zurich durant l’entre-deux-guerres : Das Zürcher Schauspielhaus und Stadttheater/Opernhaus von 1921 bis 1938.
Il enseigne ensuite la langue et la littérature allemandes au collège de Béthusy et au gymnase Auguste Piccard à Lausanne de 1970 à 1995. Cinéphile passionné, il mène parallèlement des recherches sur les rapports entre l’Histoire et le cinéma : il publiera de nombreux articles et ouvrages sur les cinéastes W. S. Van Dyke, Robert Siodmak, William Dieterle, Frank Borzage, Léopold Lindtberg ainsi qu’une Histoire du cinéma suisse. Films de fiction 1896-1965, éditée par la Cinémathèque suisse (1987). Suivra en 2007 l’Histoire du cinéma suisse 1965-2000, travail d’équipe co-dirigé avec la professeure de l’Université de Lausanne Maria Tortajada.
Hervé Dumont collabore également à la réalisation de plusieurs DVD : une anthologie de films suisses (Il était une fois la Suisse), paraît alors que son auteur est devenu directeur de la Cinémathèque suisse (1996), succédant à Freddy Buache. D’autres DVD seront consacrés à Siodmak, Borzage ou Dieterle.
Après sa retraite en 2008, il se consacre entièrement à ses recherches sur l'histoire au cinéma : Jeanne d’Arc et Napoléon (« en 1000 films ») retiennent tour à tour son attention. Il publie et met à disposition sur son site internet des travaux encyclopédiques tels que L'Antiquité au cinéma (2009).
Cinémathèque suisse, août 2017.
Daniel Schmid est né à Flims en 1941. il est le fils d'Arthur Schmidt, hôtelier et musicien, et de Carla Rivetti, hôtelière. Il a fait des études d'histoire et de journalisme à l'université libre de Berlin (1962-1968) et à l'académie allemande du cinéma et de la télévision à Berlin (1966-1969). Après une première œuvre de télévision, Thut Alles im Finstern [...] (1970), D. Schmid perce sur le plan international avec des films comme Heute Nacht oder nie (1972), La Paloma (1974), Hécate (1982), Il Bacio di Tosca (1984), Jenatsch (1987) et Berezina ou les derniers jours de la Suisse (1999). Marqué par une éducation enracinée dans les valeurs du XIXe s., et, à l'instar de son ami Rainer Werner Fassbinder, par le cinéma expressionniste allemand et les mélodrames lyriques de Douglas Sirk, Schmid incarne la vision d'une Suisse magique, mais son esthétisme raffiné n'exclut pas la critique sociale et la satire provocatrice. Son œuvre, profondément originale, en fait le cinéaste le plus cosmopolite et l'un des plus marquants du cinéma suisse. Il a reçu le Léopard d'honneur du Festival international du film de Locarno en 1999.
D'après C. Dimitriu, "Daniel Schmid", in Dictionnaire historique de la Suisse (DHS), version du 22.08.2011, url: http://www.hls-dhs-dss.ch/textes/f/F9235.php
Paul-Henri Glardon (dit également Paul) est né le 9 mai 1918. Après sa scolarité à Vallorbe et à Lausanne, il étudie la théologie à l'Université de Lausanne, où il obtient sa licence en 1943. Dès lors, il mène de front plusieurs activités professionnelles liées au ministère pastoral, à l'enseignement et au cinéma.
De 1945 à 1954, il exerce le ministère de pasteur de l'Eglise Evangélique Réformée du Canton de Vaud (EERV) dans les paroisses de Champvent (1945-1954), puis à Lausanne à Ouchy-Montriond (1954-1961) et à St-François (1967-1971). Retraité de l'EERV en 1982, il exerce comme suffragant dans les paroisses de Pully, Chailly (Lausanne) et Villeneuve (1982-1987) puis effectue des remplacements (1987-1999) lors des cultes dominicaux.
P.-H. Glardon est membre de la commission cantonale de jeunesse (1949-1955), chargé de cours de culture chrétienne et d'initiation au cinéma dans des collèges lausannois (1956-1967), professeur et aumônier de l’Ecole normale de Lausanne (1971-1979), où il enseigne éthique et histoire des religions. En fin de carrière (1979-1982), il dirige l'office des bourses du Département de l'Instruction publique.
En 1961, le théologien crée l'Office du Cinéma de l'Eglise évangélique réformée du canton de Vaud. Il le dirige jusqu'à son départ pour la paroisse St-François en automne 1967. Trois ans après la création de l'Office, il crée et anime le Cercle d'études cinématographique de Lausanne de 1964 à 1972, où sont organisés des cycles de projections accompagnés d'introductions et de débats. En fin de carrière, P.H. Glardon réalise et présente également des diaporamas pour les personnes âgées.
Le pasteur et enseignant rédige durant plus de trente ans (1959-1980) des critiques de cinéma pour la presse protestante. Il décède le 1er octobre 2009.
Dans le Rapport de l’Office du Cinéma de l’EERV pour l’activité 1966/1977 de mars 1967 (fonds Office Protestant du Cinéma (OPC), CSL 078-01), P.-H. Glardon écrit:"On nous a demandé souvent: 'ça ne vous fait pas drôle de ne plus prêcher le dimanche ?' Aujourd'hui nous pouvons répondre: 'franchement, non', car nous avions le sentiment de prêcher cinq soirs par semaine et de dire des choses que nous aurions dites de la même manière le dimanche. Jamais nous n'avons eu l'impression d'avoir quitté l'exercice du ministère; tout au contraire, la certitude de l'exercer d'une manière beaucoup moins dispersée que dans une paroisse. Nous nous demandons même si nous n'avons pas été pastoralement et spirituellement plus utiles à un plus grand nombre, en six ans de direction de l'Office du cinéma qu'en quinze ans de ministère paroissial. [...] Ces six ans d'activité aux avant-postes de l'Eglise nous ont fait découvrir un monde, une humanité que nous pressentions bien sans les connaître, tant sur les écrans devant lesquels nous étions forcés de nous arrêter que par nos contacts avec des producteurs, des distributeurs, des acteurs, des critiques ou des propriétaires de salle."
Né à New-York en 1909, Art Cohn est un journaliste et scénariste américain. Il est notamment le co-scénariste du film Stromboli (R. Rossellini, 1950). Il décède dans un accident d'avion avec le producteur Michael (dit Mike) Todd en mars 1958 au Nouveau-Mexique. Il est l'époux de Marta Cohn.
Né en 1913 à Vevey dans une famille originaire du Tessin, Louis Moriggi apprend le métier de potier d’étain avec son père qui tient un magasin dans cette même ville. Passionné de montagne, Louis Moriggi entre au Club alpin en 1936. A la même époque, selon ses carnets de notes, il se rend à vélo jusqu’à Lausanne pour aller au cinéma à raison de quatre à six films par mois (selon les listes qu'il tient en 1932).
L. Moriggi commence également à filmer sa famille et ses amis skieurs avec une caméra Pathé 9,5 mm. Dès les années 1950 et jusqu’en 1984, il utilise une Bolex 16 mm. Ses sujets favoris sont Vevey et sa région dont il ne manque pas les événements typiques, comme la Fête des Narcisses et bien sûr l’édition 1955 de la Fête des Vignerons. Il rapporte aussi des souvenirs de voyages en Suisse et en France.
Il participe au tournage du film Hivernage dans les Alpes ou Bivouac sur un glacier-cote 3814 (1959-1960) avec le pilote Hermann Geiger et le cinéaste Charles Pilet. Il survolera les Alpes à plusieurs reprises grâce à un ami pilote et tourne régulièrement des images en Valais.
Membre du Club des Cinéastes amateurs de Vevey (CAVE) fondé le 3 mai 1950, Louis Moriggi filme leurs activités et en devient le président en 1955. Il quitte la présidence et est nommé membre d’honneur en juin 1960. Il décède à Vevey en 1996.
Werner Maurer est né à Spiez en 1933; il étudie à l’Ecole normale et à l’Ecole d’arts appliqués à Berne puis complète sa formation en Allemagne. En 1961, il devient graphiste indépendant, crée et illustre des livres pour la jeunesse et des manuels scolaires et collabore à Expo 64. Il reçoit la bourse fédérale d’arts appliqués en 1967. Trois ans plus tard, il fonde avec son épouse Regina Indermühle un studio de cinéma d’animation qui produira jusqu’en 1991 une dizaine de films pour enfants diffusés à la télévision allemande. Il enseigne parallèlement à l’Ecole d’Arts Visuels de Berne. Plusieurs fois primés au concours des plus beaux livres organisé par la République fédérale d’Allemagne et la Suisse, W. Maurer a également reçu le Prix Andersen et le Prix du livre pour enfants de la Ville de Berne. Il décède le 18 janvier 2021.
Regina Indermühle est née en 1937 à Längenbühl (BE). Elle fait un apprentissage de photographe chez Walter Studer à Berne puis devient indépendante. Elle documente le chantier du secteur Terre et forêt de l’Exposition nationale suisse à Lausanne (1964). En 1970, elle crée avec son mari Werner Maurer un studio de cinéma d’animation où elle réalise la prise de vues et les trucages d’animation à partir de dessins, de figurines découpées et de collages. Dès 1991, R. Indermühle se consacre à la création textile, aux diverses techniques d’impression, aux collages. Elle suit des cours de formation techniques en héliogravure et en moulage à Berne. Elle décède le 9 janvier 2008.
Jean-Claude Wicky est né à Moutier en 1946. Il suit les cours de l’Ecole de commerce à Bienne, devient fonctionnaire des douanes puis footballeur professionnel avant de se tourner vers la photographie. De 1969 à 1975, il voyage autour du monde et fait ses débuts de photographe au Japon en 1972-1973. Sa première exposition, intitulée A travers l'Amérique indienne a lieu à Moutier en 1978. De 1984 à 2001, J.-C. Wicky séjourne à plusieurs reprises en Bolivie dans une trentaine d' exploitations minières; il en tire un livre et une exposition qui tournera durablement en Amérique latine, en France, en Angleterre et Musée de l’Elysée à Lausanne (Mineros, mineurs de Bolivie). Un film s'ensuit, Tous les jours la nuit, présenté à Visions du Réel en 2020 et aux Journées du cinéma suisse de Soleure en 2011. Le film remporte le prix du public au festival Filmar en America latina (2010) et au Festival du film des Diablerets (2014). Jean-Claude Wicky réalise également un travail photographique en Asie du Sud-Est et travaille en Suisse comme photographe de presse. Il est décédé à Bienne en 2016.
Christoph Egger. Ab 1979 langjähriger Filmjournalist bei der NZZ mit Schwerpunkt Schweizer Film unter Martin Schlappner. Pensionierung im Jahr 2009. Sohn des Filmschaffenden Hans Heinrich Egger, Cutter bei Praesens-Film A.G. unter Lazar Wechsler, anschliessend tätig für Franz Schnyder und Kurt Früh (50er und 60er Jahre).
Jean-Luc Godard est né le 3.12.1930 à Paris et mort le 13.9.2022 à Rolle. Il est le fils de Paul Jean Edouard Godard, médecin, français, et d'Odile née Monod, fille d'un banquier. Il épouse, en 1961, Anna Karina et, en 1967, Anne Wiazemsky. Après sa scolarité à Nyon, Jean-Luc Godard étudia dès 1949 l'ethnologie à la Sorbonne. En 1952 et 1954, il travailla sur le chantier de la Grande Dixence et y tourna le court-métrage Opération béton (1954). Il fut en 1959, avec le film culte A bout de souffle, l'un des pionniers de la Nouvelle Vague française, défendue par les Cahiers du cinéma (revue à laquelle il avait collaboré comme critique dès 1952, sous le pseudonyme de Hans Lucas). En 1968, il fonda le groupe Dziga Vertov (du nom d'un réalisateur soviétique de documentaires et de films expérimentaux) et se voua à un cinéma militant, dans l'esprit de la nouvelle gauche. De retour en Suisse en 1973, il tourna surtout des films vidéo expérimentaux (la plupart avec sa compagne Anne-Marie Miéville; production de film), avant de revenir au cinéma de fiction: Sauve qui peut (la vie) en 1980, Eloge de l'amour en 2000. Créateur d'un langage nouveau, Godard a profondément marqué le cinéma moderne.
[D'après F.Aeppli, "Jean-Luc Godard", in Dictionnaire historique de la Suisse (DHS), url: https://hls-dhs-dss.ch/fr/articles/009170/2022-12-06/, version du 06.12.2022]
Instituteur dans les collèges neuchâtelois de la Joux-du-Plâne, puis de Derrière-Pertuis, rendu célèbre par le film Tableau Noir (2013) d'Yves Yersin.
Claude Muret est né le 12 avril 1947, fils de Charlotte Khajet et André Muret. L'implication politique de ses parents, dont le rôle dans le parti ouvrier populaire vaudois est important, le suit durant son enfance. Par la suite, Claude Muret va également être lié à des organisations politiques et être, de ce fait, surveillé par les services de police. Dans l'intervalle, Claude Muret effectue une licence en Droit à l'Université de Lausanne et réalise beaucoup de vidéos militantes.
Durant l'ensemble de sa carrière, Claude Muret travaille sur un très grand nombre de films comme scénariste, co-réalisateur ou acteur, ainsi que comme consultant pour d'autres cinéastes. Après le succès de la rédaction du film Les Petites Fugues d'Yves Yersin (1979), Muret écrit L'air du crime (1984), puis voit sa vie racontée par la police en tant qu'acteur et personnage principal dans Connu de nos services de Jean-Stéphane Bron (1997) qui raconte son passé de militant. Il écrit le téléfilm adapté d'un roman de Charles-Ferdinand Ramuz La beauté sur la terre, réalisé par Antoine Plantevin (2001). Il rédige ensuite Pas les flics, pas les noirs, pas les blancs (2002), documentaire visant à changer les relations entre la police et les différentes communautés étrangères à Genève, puis Prud'hommes (2010), une immersion au cœur d'un Tribunal dans lequel se règlent les conflits entre employeurs et salariés. Aux côtés de Manuel von Stürler, Claude Muret co-scénarise Hiver nomade (2012), documentaire sur des bergers en transhumance, ainsi que La fureur de voir (2017), quête sur la perception visuelle.
Le domaine culturel intéresse également Claude Muret, qui rédige des propositions de muséographie pour différents musées, notamment en 1993 pour le Musée du Palais de Rumine, puis une exposition pour le Musée de l’histoire du Pont du Gard et de l’Aqueduc romain de Nîmes dans le cadre du projet de Lydia Elhadad (2002), ainsi qu’un projet de scénarisation des espaces et de l’exposition du Musée Bibracte (2003). Enfin, en 2007, suite aux nouvelles découvertes archéologiques sur la colline du Mormont et la découverte d’un immense sanctuaire celte, Claude Muret écrit Le crépuscule des Celtes (2007) dirigé par Stéphane Goël.
D'après "Claude Muret", in Swiss films, url : https://www.swissfilms.ch/fr/person/muret-claude/46D78C9C38474148A317F8AFD69B3F87 et Y. Tenret, "Claude Muret, le Vaudois inconnu et son projet La Cervelle", in Bon pour la tête, url : https://bonpourlatete.com/culture/claude-muret-le-vaudois-inconnu-et-son-projet-la-cervelle, le 30.10.2023.
Martin Schaub est né le 3 avril 1937 à Zurich et décédé dans cette même ville le 14 juin 2003, fils de Theophile, peintre et de Luzie Hedwig Magdalena, née Schmidt. Il épouse en premières noces Margrith Rufer et en seconde noces Maly Schreyer. M. Schaub étudie la littérature allemande à l'Université de Zurich, où il obtient un doctorat. Il est rédacteur de la rubrique locale et étrangère à la Neue Zürcher Zeitung (NZZ) (1963-1968), puis responsable de la rubrique "Cinéma" au Tages-Anzeiger (1968-1983 ). Co- fondateur et collaborateur du Tages-Anzeiger-Magazin, directeur de la revue Cinema. Auteur d'écrits sur la photographie et sur le cinéma, essayiste, grand défenseur du nouveau cinéma suisse (Alain Tanner, Fredi Murer, Claude Goretta), M. Schaub fut l'une des voix les plus marquantes de la critique cinématographique suisse. Prix culturel de la Ville de Zurich (2000).
D'après M. Gautier, "Martin Schaub", in Dictionnaire
historique de la Suisse (DHS), url: http://www.hls-dhs-dss.ch/textes/f/F48775.php, version du 29.10.2010