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Jean-Claude Wicky est né à Moutier en 1946. Il suit les cours de l’Ecole de commerce à Bienne, devient fonctionnaire des douanes puis footballeur professionnel avant de se tourner vers la photographie. De 1969 à 1975, il voyage autour du monde et fait ses débuts de photographe au Japon en 1972-1973. Sa première exposition, intitulée A travers l'Amérique indienne a lieu à Moutier en 1978. De 1984 à 2001, J.-C. Wicky séjourne à plusieurs reprises en Bolivie dans une trentaine d' exploitations minières; il en tire un livre et une exposition qui tournera durablement en Amérique latine, en France, en Angleterre et Musée de l’Elysée à Lausanne (Mineros, mineurs de Bolivie). Un film s'ensuit, Tous les jours la nuit, présenté à Visions du Réel en 2020 et aux Journées du cinéma suisse de Soleure en 2011. Le film remporte le prix du public au festival Filmar en America latina (2010) et au Festival du film des Diablerets (2014). Jean-Claude Wicky réalise également un travail photographique en Asie du Sud-Est et travaille en Suisse comme photographe de presse. Il est décédé à Bienne en 2016.

Werner Maurer est né à Spiez en 1933; il étudie à l’Ecole normale et à l’Ecole d’arts appliqués à Berne puis complète sa formation en Allemagne. En 1961, il devient graphiste indépendant, crée et illustre des livres pour la jeunesse et des manuels scolaires et collabore à Expo 64. Il reçoit la bourse fédérale d’arts appliqués en 1967. Trois ans plus tard, il fonde avec son épouse Regina Indermühle un studio de cinéma d’animation qui produira jusqu’en 1991 une dizaine de films pour enfants diffusés à la télévision allemande. Il enseigne parallèlement à l’Ecole d’Arts Visuels de Berne. Plusieurs fois primés au concours des plus beaux livres organisé par la République fédérale d’Allemagne et la Suisse, W. Maurer a également reçu le Prix Andersen et le Prix du livre pour enfants de la Ville de Berne. Il décède le 18 janvier 2021.

Regina Indermühle est née en 1937 à Längenbühl (BE). Elle fait un apprentissage de photographe chez Walter Studer à Berne puis devient indépendante. Elle documente le chantier du secteur Terre et forêt de l’Exposition nationale suisse à Lausanne (1964). En 1970, elle crée avec son mari Werner Maurer un studio de cinéma d’animation où elle réalise la prise de vues et les trucages d’animation à partir de dessins, de figurines découpées et de collages. Dès 1991, R. Indermühle se consacre à la création textile, aux diverses techniques d’impression, aux collages. Elle suit des cours de formation techniques en héliogravure et en moulage à Berne. Elle décède le 9 janvier 2008.

Né en 1913 à Vevey dans une famille originaire du Tessin, Louis Moriggi apprend le métier de potier d’étain avec son père qui tient un magasin dans cette même ville. Passionné de montagne, Louis Moriggi entre au Club alpin en 1936. A la même époque, selon ses carnets de notes, il se rend à vélo jusqu’à Lausanne pour aller au cinéma à raison de quatre à six films par mois (selon les listes qu'il tient en 1932).
L. Moriggi commence également à filmer sa famille et ses amis skieurs avec une caméra Pathé 9,5 mm. Dès les années 1950 et jusqu’en 1984, il utilise une Bolex 16 mm. Ses sujets favoris sont Vevey et sa région dont il ne manque pas les événements typiques, comme la Fête des Narcisses et bien sûr l’édition 1955 de la Fête des Vignerons. Il rapporte aussi des souvenirs de voyages en Suisse et en France.
Il participe au tournage du film Hivernage dans les Alpes ou Bivouac sur un glacier-cote 3814 (1959-1960) avec le pilote Hermann Geiger et le cinéaste Charles Pilet. Il survolera les Alpes à plusieurs reprises grâce à un ami pilote et tourne régulièrement des images en Valais.
Membre du Club des Cinéastes amateurs de Vevey (CAVE) fondé le 3 mai 1950, Louis Moriggi filme leurs activités et en devient le président en 1955. Il quitte la présidence et est nommé membre d’honneur en juin 1960. Il décède à Vevey en 1996.

Marlies Graf (geb. 1.10.1943 in Aarburg; gest. 12.02.2020) absolviert 1966 eine Goldschmiedelehre in Luzern und ist zunächst selbstständig in diesem Beruf tätig. In den 1970er Jahren beginnt sie ihre Laufbahn im Bereich des Dokumentarfilms als Regisseurin, Autorin, Editorin und Tongestalterin. Antrieb für ihr filmisches Schaffen ist ihr gesellschaftspolitisches Engagement. Die ersten Werke entstehen in Zusammenarbeit mit Urs Graf (z. B. Isidor Huber und die Folgen (1972)), worauf sie ihre eigenen Projekte realisiert, zu denen der Film Behinderte Liebe (1979) gehört. Graf ist Mitgründerin des Filmkollektivs Zürich und erhält diverse Lehraufträge, u. a. an der ETH Zürich oder an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) in München.
Siehe auch: https://de.wikipedia.org/wiki/Marlies_Graf-D%C3%A4twyler (3.3.2022) und https://www.solothurnerfilmtage.ch/de/cinema-suisse/filmschaffende/marlies-graf-datwyler (3.3.2022)

Né à Winterthur en janvier 1915, Tony Braun est passionné par la technique de cinéma. Il se forme sur le terrain, hantant les salles de cinéma et donnant des coups de main aux projectionnistes. En 1934-35, il se rend en Hongrie où il rencontre le patron de Hunnia Film Studio et devient stagiaire sur deux films. L'année suivante il est en Grande-Bretagne où il participe au tournage du film The Beloved Vagabond (Curtis Bernhardt, 1936). De retour en Suisse en 1938, il réalise Der Weg eines Arbeitslosen.
Il travaille entre deux périodes de mobilisation qu’il accomplit à l’Armeefilmdienst. Il est assistant-caméraman sur Der letzte Postillon vom St. Gotthard, de Edmund Heuberger (1941), De Hotelportier, de Hermann Haller (1941), Une femme disparaît, Jacques Feyder (1941-42), Wilder Urlaub de Franz Schnyder (1943).
Après la guerre, il fréquente les cours du soir de photographie en couleur à l’ETH (1945).
Désireux de travailler dans le cinéma américain, Tony Braun trouve une place au sein des équipes de tournage hors Etats-Unis (Second Unit) et travaille entre autres pour des films de Irving Allen (Climbing the Matterhron, 1948, Oscar), Frank Tuttle, Don Siegel, Mark Robson, Richard Widmark.
Il décède à Kloten le 7 février 1995
Sources : Dumont, Hervé, Histoire du cinéma suisse. Films de fiction 1896-1965, Cinémathèque suisse, 1987. Souvenirs de Tony Braun publiés dans la Neue Zürcher Zeitung les 19.04.1985, 21.06.1985, 14.03.1986, 31.07.1986, nécrologie signée che le 24.02.1995 in Dossier documentaire Tony Braun, cote CH CS DDZ3-02-002376

Né à Bordeaux en 1946 Guy Milliard est titulaire du diplôme de l’Ecole des Hautes Etudes Commerciales (HEC) à Paris. Il obtient ensuite une maîtrise en sociologie et s’intéresse au domaine de l’audiovisuel, en particulier à la vidéo. En 1970 il s’installe en Suisse où il enseignera dans plusieurs établissements dont l’Institut d’Etudes sociales à Genève et l’Ecole cantonale d’Art de Lausanne (ECAL) dès puis à l’Ecole supérieure d’Arts appliqués de Genève (future HEAD). Il donnera également des cours à la Haute Ecole de Gestion (HEG, Genève).
Parallèlement, de 1973 à 1981, Guy Milliard enseigne à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS) à Bruxelles.
Il publie de nombreux articles et ouvrages parmi lesquels Vidéo et société virtuelle (1972), Télévision locale et animation urbaine (1976) et De l’image numérique à son imaginaire (1991). Sur mandat de Memoriav (Association pour la sauvegarde de la mémoire audiovisuelle suisse), il collabore avec le Centre pour l’image contemporaine de Saint-Gervais (Genève) à une recherche intitulée Vidéo socioculturelle des années septante et huitante en Suisse romande (1997-2000).
En tant que cinéaste et vidéaste indépendant, Guy Milliard est l’un des fondateurs de la Semaine Internationale de Vidéo de St-Gervais en 1995, qui deviendra la Biennale de l’Image en Mouvement. Il est également membre du Conseil de la Fondation vaudoise pour le cinéma de 1988 à 1998.
Parmi ses films, on citera, dans le domaine de l’histoire sociale, Genève, années 30, mémoire d’une crise (1977) ; parmi les portraits, Georges Haldas ou l’état de poésie (1991) ; dans la veine autobiographique, Journée nocturne, réalisé avec Léa Pool (1974) et Réminiscence (1983). Sa dernière vidéo, Fleurs de béton, est tournée en 2006.
Il décède à Nyon en 2010.
Souces: curriculum vitae rédigé par Guy Milliard, 2007; Guy Milliard, l'intime et le monde, DVD, 2008; site internet https://memoriav.ch/fr/projects/video-socioculturelles-de-suisse-romande/ [consulté le 4 février 2022].

Antoine Guex est né en 1964 à Lausanne. Il suit les cours de l’Ecole cantonale d’art à Lausanne (ECAL) en section graphisme. En 1987 il devient graphiste et illustrateur indépendant. Il se lance dans la réalisation dès 1990 avec Remue-ménage, et tournera une quinzaine de dessins animés parmi lesquels Une bien brave bête (1997), Les aventures de Mathieu (1999), La machine à écrire (2002), Partir, co-réalisé avec Martial Wannaz (2006), Un fait-divers étrange (2017).
Avec Christian Moreillon, il réalise Poker Blues (1992), récompensé aux Journées de Soleure 1993 par le Prix du jury du Groupement suisse du film d’animation décerné à la meilleure première œuvre.
Sources: Cinémathèque suisse, catalogue des films et dossier documentaire DDZ3 Guex; site www.swissfilms.ch consulté le 4 février 2022.

Etudes à l'Ecole cantonal d'art de Lausanne (ECAL).

Anka Schmid, geboren 1961 in Zürich. Nach der Matura beginnt Anka Schmid in den 1980er-Jahren erste Super-8-Filme und Experimentalvideos zu drehen. Von 1984 bis 1990 studiert sie an der DFFB (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin). Ihr Abschlussfilm, Hinter Verschlossenen Türen (1990), gewinnt mehrere Preise. Seither ist sie als freischaffende Filmemacherin, Videokünstlerin und Mediendozentin tätig. Siehe: https://www.ankaschmid.ch/pagina.php?0,20,30, (14.03.2022); https://www.swissfilms.ch/de/person/anka-schmid/ACD28BDDA87043F39516E8D9BB37E7B8 (14.3.2022)

Né en 1900 à Lausanne, Alex Manuel débute des études de chimie, qu'il interrompt pour devenir figurant et cascadeur à Hollywood entre 1921 et 1923. Il y devient notamment l'ami du réalisateur et producteur William Wyler (1902-1981) qui est, comme lui, d'origine suisse. En 1923, renonçant à une carrière dans le cinéma, A. Manuel change totalement d'orientation pour suivre des études de médecine à New-York (Cornell Medical School). Entre 1941 et 1946, il s'engage comme médecin militaire dans plusieurs pays d'Europe, en Algérie, en Egypte et en Palestine sous mandat britannique. C'est durant ces années de guerre qu'il débute la rédaction de ses Souvenirs. Puis, il pratique la médecine aux Etats-Unis. Il contribue également à la revue littéraire Le Bayou (Houston). Il décède en 1988 à Washington. [Source: Manuel, Alex. Hollywood aller et retour. Souvenirs. Tapuscrit, sans date; notes de Roland Cosandey, mai 2018, dans le dossier de gestion des Papiers Alex Manuel].

Marchand d'autographes et collectionneur

Né René Huber à Frauenfeld (Thurgovie), R. Hubert est un costumier de cinéma. Il a étudié à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. En 1925, il habille Gloria Swanson pour le film Madame Sans-Gêne. Il imagine les costumes de l'actrice pour plusieurs de ses films. Au cours de sa carrière à Hollywood, il a notamment créé des tenues pour That Hamilton Woman (1941), New Wine (1941), Flame of New Orleans (1941). Pour ce dernier, il conçoit les robes de Marlène Dietrich. Il a aussi collaboré avec la London Film Productions. Il est nommé aux Oscars pour Désirée (1954) et pour The Visit (1964). Il a également dessiné les uniformes pour le personnel de la compagnie Swissair.

Né à New-York en 1909, Art Cohn est un journaliste et scénariste américain. Il est notamment le co-scénariste du film Stromboli (R. Rossellini, 1950). Il décède dans un accident d'avion avec le producteur Michael (dit Mike) Todd en mars 1958 au Nouveau-Mexique. Il est l'époux de Marta Cohn.

Alain Tanner est né le 6 décembre 1929 à Genève, fils d'Henri, publiciste et écrivain, et de Charlotte Mohor. En 1964 il épouse Janine Giudici.
A. Tanner étudie l'économie à l'université de Genève, crée avec Claude Goretta le Ciné-club universitaire puis s’engage comme comptable dans la marine marchande. Figure de proue du renouveau du cinéma en Suisse romande, il trouve davantage son inspiration dans l'effervescence intellectuelle du Londres des années 1960 (Free Cinema) que dans la Nouvelle Vague française. Employé au British Film Institute et à la BBC à Londres (1955-1958), il signe Nice Time avec Claude Goretta (1957). De retour à Genève (1959), il tourne entre autres Les Apprentis (1964) et Une ville à Chandigarh (1966). De 1964 à 1970, il réalise quarante reportages et quatre films pour la Télévision Suisse Romande. Il forme le Groupe 5 (1968), avec Claude Goretta, Jean-Jacques Lagrange, Jean-Louis Roy et Michel Soutter. Dans ce contexte, il réalise ses trois premiers longs métrages: Charles mort ou vif (1969), La Salamandre (1971) et Le Retour d'Afrique (1973). Défenseur passionné des causes du "nouveau cinéma suisse", il fonde l’Association suisse des réalisateurs de films qu’il représente à la Commission fédérale du cinéma (1962-1967).
Sur le plan de la création, il se caractérise par son attachement à ses comédiens et à ses équipes. Sa collaboration avec l'écrivain John Berger ou avec le chef opérateur Renato Berta fut importante (par exemple La Salamandre et, en 1976, Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000). Celle avec Myriam Mézières, sa muse et coauteur, fut centrale dans Une flamme dans mon cœur (1987) ou Le journal de Lady M. (1993).
Dès 1974, A. Tanner aborda plusieurs registres, signant des films basés sur d'autres auteurs, comme Light Years Away (1981) d'après Daniel Odier, ou Requiem (1998) d'après Antonio Tabucchi. L'affinité élective avec ses musiciens préférés (surtout Arié Dzierlatka et Michel Wintsch) confère à l'œuvre d'Alain Tanner un caractère aux réminiscences brechtiennes qui lui sont chères dès le début. Doctorat honoris causa de l'université de Lausanne (2008), Léopard d'honneur du Festival du film de Locarno (2010).
Alain Tanner décède le 11 septembre 2022 à Genève.
D'après Ch. Dimitriu, "Tanner, Alain" , in Dictionnaire historique de la Suisse (DHS), url:http://www.hls-dhs-dss.ch/textes/f/F9251.php, version du 19.02.2014] et F. Buache, Le cinéma suisse, L’Age d’Homme, 1974, p. 139-159 et H. Dumont et M. Tortajada, Histoire du cinéma suisse 1966-2000, Cinémathèque suisse, Lausanne, Editions Gilles Attinger, Hauterive, 2007, Tome 1, p. 6-7.