206 Treffer anzeigen

Leopold Lindtberg est né Leopold Lemberger le 1er juin 1902, à Vienne. Son père est commerçant, sa mère, d'origine zurichoise, est pianiste. Il fait des études de littérature allemande et de théâtre à l'université de Vienne tout en suivant une formation de comédien. Acteur sur les planches autrichiennes et allemandes à ses débuts, il se lance dans la mise en scène dès 1926. Politiquement engagé contre le fascisme, Lindtberg est obligé de fuir l'Autriche en 1933. Il émigre à Zürich, ou il rejoint le Schauspielhaus en tant que metteur en scène. Il y rejoint un groupe important d'artistes de scènes réfugiés du Reich, qui joueront un grand rôle dans le cinéma suisse. Jusqu'en 1948, Lindtberg y réalise plus de cent mises en scène.
Entre 1935 et 1953, il réalise douze films de fiction qui sont parmi les plus reconnus du cinéma suisse. Citons Fusilier Wipf (1938), Marie-Louise (1944) et Die letzte Chance (1945).
Il met en scène des pièces de théâtre partout dans le monde, enseigne le cinéma, devient directeur du Schauspielhaus de Zürich. Sa carrière est récompensée à de multiples reprises (Prix du cinéma de la ville de Zürich, médaille Josef Kainz de la ville de Vienne, Palme d'or du festival de Cannes pour Die letzte Chance...). Il décède le 18 avril 1984.
(Sources : Aeppli, Felix. "Leopold Lindtberg", in : Dictionnaire historique de la suisse (DHS), version du 02.12.2014. Disponible à l'adresse : https://hls-dhs-dss.ch/fr/articles/009204/2014-12-02/ [consulté le 9 juillet 2019] ; Dumont, Hervé, Histoire du cinéma suisse : films de fiction 1896-1965, Cinémathèque suisse, 1987)

Historique: Né en 1914 à Fribourg, René Creux suit l'Ecole des Beaux-Arts de Lausanne. D'abord publicitaire et illustrateur, il est très actif dans la réalisation de décors et de costumes de théâtre. En 1964, pour l'Exposition nationale suisse à Lausanne, il réalise, en collaboration avec l’architecte Viktor Würgler, le Polyvision. Ce dôme hémisphérique se composait d’une soixantaine d’écrans hexagonaux, servant de support à autant de projecteurs, qui permettaient de projeter une mosaïque de diaporamas alentour du spectateur.
En 1962, René Creux crée sa propre maison d'édition, Fontainemore, et édite plusieurs ouvrages, illustrés, avec ses propres textes ou avec ceux d'auteurs tels que Jean Giono ou Charles Apothéloz. Parmi ces publications se trouve Monsieur Chaplin. Un sourire, et peut-être aussi une larme, ouvrage sur les années suisses de Charles Chaplin, rédigé en grande partie par Pierre Smolik, paru en 1992. René Creux meurt en 2002 à Paudex, dans le canton de Vaud.
(Source: Theaterlexikon der Schweiz, Chronos Verlag Zürich 2005, vol. 3, p. 1544; Basellandschaftliche Zeitung Nordschweiz / Liestal, 9 septembre 1994 et 3 novembre 2008. En ligne: http://tls.theaterwissenschaft.ch/wiki/Ren%C3%A9_Creux [consulté le 24 juin2019] ; Lugon, Olivier "The Automatic Exhibition: Slide Shows and Electronics at the Swiss National Exhibition 1964". Intermédialités / Intermediality no. 24-25 (2014). https://doi.org/10.7202/1034161ar )

René Favre est né en 1921 ; il fait des études à la Verkehrsschule de Saint-Gall et entre dans l’administration des Postes en 1940. C’est à la suite d’une mutation à Zürich qu’il fait la connaissance de Claude Emery, avec qui il partage la passion du cinéma et un engagement politique au sein du Parti ouvrier et populaire. En 1945, il vient habiter Lausanne, où il quittera plus tard la Poste pour rejoindre la Direction des Écoles.
Avec Emery, il devient membre du Ciné-club de Lausanne en octobre 1946, soit quelques mois seulement après sa fondation, et rejoint le comité. Il est rapidement nommé vice-président, puis président du club, fonction qu’il occupera jusqu’à sa dissolution en 1966.
A la même époque, il participe, toujours avec Emery, à la Fédération suisse des Guildes du film et des ciné-clubs, dont il est brièvement le trésorier (1949-1950). Il participe également activement à la mise en place de la Cinémathèque suisse en 1948, dont il est l’un des membres fondateurs. Il assure notamment l’intérim entre son premier directeur, Claude Emery, et Freddy Buache, qui lui succède. Il siège à la Commission exécutive et est le trésorier de la Cinémathèque pendant de nombreuses années. Il quitte la Cinémathèque en 1983, après avoir été mis en cause dans la presse pour des irrégularités comptables, et se reconvertit dans la restauration bio en compagnie de son épouse, Liliane. René Favre décède en 2003.
(Source : Alessia Bottani, « Portrait de René Favre », in Frédéric Maire et Maria Tortajada (dir.), site Web La Collaboration UNIL + Cinémathèque suisse, www.unil-cinematheque.ch, mars 2015. [consulté le 9 juillet 2019])

François-Pascal Bodevin est né en 1930. Son père était métreur en menuiserie, son grand-père marin ; d'abord intéressé par la charpenterie navale, il doit arrêter son apprentissage pour des raisons de santé. Il commence un second apprentissage comme coiffeur, mais c'est finalement comme opérateur de cinéma qu'il continuera sa longue carrière. Engagé politiquement, il rejoint la Fédération ouvrière vaudoise dès 1950, est membre de l'Union professionnelle des opérateurs projectionnistes et du personnel de salles de cinéma (UPOP), ainsi que de l'Association pour l'étude de l'histoire du mouvement ouvrier (AEHMO). Il donne également des cours d'opérateurs de cinéma au sein de la Commission technique et d'apprentissage des cinémas vaudois, dont il est le secrétaire pendant de nombreuses années.
Il décède à Lausanne le 24 octobre 2017.
(Source : conquête, organe de la Fédération ouvrière vaudoise, no 31, 1964 ; AEHMO, Cahier n° 34, 2018, disponible à l'adresse: https://aehmo.org/publications/cahier-n-34-retour-aux-sources-2/ [consulté le 9 septembre 2019] ; Cinémathèque suisse, Fonds François-Pascal Bodevin., cote CSL 085.)

Né en 1949 au Havre, Benoît Ruelle fait des études de philosophie à l'Université de Rouen / Mont-Saint Aignan, puis de cinéma à l'Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion (INSAS), à Bruxelles. Il clôt cette dernière formation par un mémoire intitulé Jean Rouch ou le poète de la pensée sauvage, INSAS, Bruxelles 1974.
Il travaille ensuite comme journaliste à Radio France Internationale (RFI), ainsi que comme professeur d’histoire de l’art et d’esthétique cinématographique à l’Institut International Image et Son (3iS), à Paris. Depuis 2012, il est chargé de cours en Esthétique - Analyse de l’image dans le même institut.
(Sources : Le blog de Benoît Ruelle, https://bruelle.wordpress.com/about/. [consulté le 27.08.2019]
Ruelle, Benoît. Linkedin : https://www.linkedin.com/in/beno%C3%AEt-ruelle-1680b059/?originalSubdomain=fr ) [consulté le 27.08.2019]

Née en Roumanie en 1938, établie à Genève, Ana Simon est écrivain, poétesse, biographe, traductrice, metteuse en scène de théâtre, scénariste et réalisatrice. Elle est l'épouse de l'acteur François Simon (1917-1982) et belle-fille de l'acteur Michel Simon (1895-1975), auxquels elle a consacré plusieurs écrits et deux documentaires.

George Reinhart est né le 25 octobre 1942 à New York dans une famille de mécènes et de négociants en coton de Winterthour, fondateurs de l'entreprise de commerce de coton Gebrüder Volkart et de la Fondation Volkart. Il est le neveu d'Oskar Reinhart, célèbre collectionneur d'art. D'abord employé dans la firme familiale, George Reinhart se consacre par la suite entièrement à ses passions, la photo et le cinéma. Cinéaste amateur dans l'adolescence, il a fréquenté l'école de photographie de New York. C'est en tant que producteur qu'il est connu dans le milieu du cinéma ; il produit notamment Das Boot ist voll, de Markus Imhoof (1981), Transatlantique, de Hans-Ulrich Schlumpf (1983), La demoiselle sauvage, de Lea Pool (1991), ou encore le documentaire Adolf Dietrich – Kunstmaler, de Friedrich Kappeler (1991). En parallèle, il rassemble une importante collection de photographies, co-fonde la maison d'édition Scalo Verlag et contribue à créer le Fotomuseum Winterthur. George Reinhart décède le 25 octobre 1997, le jour de son 55ème anniversaire.
Sources :
Reinhart, George, in: Winterthur glossar. Disponible à l'adresse : https://www.winterthur-glossar.ch/app/default/pub/fw.action/article?ce_id=270&ce_name=Person [consulté le 17 septembre 2019]. Hervé Dumont et Maria Tortajada (dir.), Histoire du cinéma suisse 1966-2000, 2007.

D'origine hongroise, Kaspar Kasics est né en 1952 à Interlaken. Il étudie la musique, la philosophie et l'allemand, puis devient producteur et réalisateur à la télévision suisse alémanique (DRS). Il réalise plusieurs films dont Peron 2 (1984), L'altro accante (1985), Jemand oder die passion zum Widerstand (1991), Le barrage (1991), Closed Country (1999), Dragan et Madlaina (2001), Sauvé (2004), No More Smoke Signals (2008). Il a fondé la société de production, location et distribution Extra Film à Zürich en 1994 (?). En 2004 est créée la société Distant Lights Filmproduktion GmbH.
D'après Histoire du cinéma suisse 1966-2000, Cinémathèque suisse, Lausanne et Editions Gilles Attinger, Hauterive, 2007, tome 2, p. 923 et https://www.swissfilms.ch/ site consulté le 6 février 2020.

Rudolf Santschi est un producteur de cinéma suisse, né le 25 novembre 1945 à Thun. Il débute dans le cinéma en tant qu’assistant de production auprès de GGK-Filmproduktion à Bâle et travaille également quelques années comme assistant de mise en scène au théâtre de Bâle. Entre 1972 et 1991, il est essentiellement directeur de production indépendant sur de nombreux films de cinéma et de télévision suisses ou allemands. Citons Die Schweizermacher, de Rolf Lyssy, en 1978, Glut, de Thomas Koerfer, en 1982, et plusieurs épisodes de la série télévisée Eurocops. Occasionnellement, il collabore aussi à des productions internationales partiellement tournées en Suisse. En mars 1991, il fonde la société de production Triluna Film, à travers laquelle il poursuit son activité.

(Source: Cinémathèque Suisse : Fonds Santschi ; Fonds Triluna Film AG ; Rudolf Santschi Bio- und Filmografie)

Dominique de Rivaz est née à Zurich le 6 février 1953. Elle fait des études de Lettres à l’Université de Fribourg. Elle est encore enfant lorsque son père lui offre sa première caméra, une Normal-8. En 1978, elle participe à l'émission de télévision internationale La Course autour du monde, dont le principe est de réaliser des mini reportages lors d'un voyage autour de la planète. Dominique de Rivaz s'y fait connaître. Assistante de cinéastes tels qu'Alain Tanner ou Jacqueline Veuve, puis réalisatrice, ses films sont plusieurs fois primés : Prix du court métrage du Festival International de Cinéma de Figueria da Foz pour Aélia (1985), Grand Prix du Cinéma Suisse pour Mein Name ist Bach (2005) ou encore Prix du Cinéma du Canton de Berne pour Elégie pour un phare (2014). Elle est également romancière, photographe et femme de théâtre. Dominique de Rivaz vit entre Berne et Berlin.

Source: dominiquederivaz.de [consulté le 30 septembre 2019] ; Profession : cinéaste in : La Suisse, 27 octobre 1985

Né en 1942. Formation de typographe et maquettiste d’édition. 1964 Assistant réalisateur de Serge Roullet, Paris. 1967, 1970, 1977 Co-fondateur de Milos-Films, Les Verrières, de Nemo Film, Zürich, de Film & Vidéo Collectif SA, Ecublens. Dès 1974 Réalisateur libre à la Télévision suisse romande, Genève. 1984 Adaptation et co-mise en scène de Tout UBU, d’après Alfred Jarry, Théâtre Onze, Lausanne. 1985 Stage de mise en scène avec Benno Besson sur Le Médecin malgré lui de Molière, La Comédie, Genève. 1991-1993 Chroniqueur cinématographique pour Le Nouveau Quotidien, Lausanne. 1995-2004 Enseignant à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL), Unité Cinéma, Lausanne. 2001-2012, président de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Lausanne.
Filmographie:
Fin de Siècle, 1998, 35 mm, 85 min.
Le Général Guisan et son Temps", 1995, 35mm, 80 min.
Dans le Fleuve du Monde", 1992, Beta, 62 min.
La Nef, 1987, 35 mm, 9 min.
Ella et Gust2 d’après H. Achternbusch, 1984, U-Matic, 75 min.
Quand il n’y a plus d’Eldorado, 1980, 16mm, 55 min
Marie Besson, 1974, 5mm, 40 min.
Le Pays de mon Corps, 1973, 16mm, 88 min.
Le Moulin Develey sis à la Quielle, 1971, 16mm, 57 min.
C’était un Dimanche en Automne, 1970, 35mm, 10 min.
Yvon Yvonne, 1968, 16 mm, 52 min.
Quatre d’entre Elles, 1967, 35mm, 90 min (Champion, Reusser, Sandoz, Yersin)
Les Pluies de l’Eté, 1963, 16 mm, 50 min.

[source: https://www.cineforom.ch/claude-champion, consulté le 18.06.2020]

Cinéaste d'animation et illustrateur

Marlies Graf (geb. 1.10.1943 in Aarburg; gest. 12.02.2020) absolviert 1966 eine Goldschmiedelehre in Luzern und ist zunächst selbstständig in diesem Beruf tätig. In den 1970er Jahren beginnt sie ihre Laufbahn im Bereich des Dokumentarfilms als Regisseurin, Autorin, Editorin und Tongestalterin. Antrieb für ihr filmisches Schaffen ist ihr gesellschaftspolitisches Engagement. Die ersten Werke entstehen in Zusammenarbeit mit Urs Graf (z. B. Isidor Huber und die Folgen (1972)), worauf sie ihre eigenen Projekte realisiert, zu denen der Film Behinderte Liebe (1979) gehört. Graf ist Mitgründerin des Filmkollektivs Zürich und erhält diverse Lehraufträge, u. a. an der ETH Zürich oder an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) in München.
Siehe auch: https://de.wikipedia.org/wiki/Marlies_Graf-D%C3%A4twyler (3.3.2022) und https://www.solothurnerfilmtage.ch/de/cinema-suisse/filmschaffende/marlies-graf-datwyler (3.3.2022)

Cinéaste amateur né à Estavayer-le-Lac, professionnellement actif à Bienne puis à Vevey. Projectionniste de cinéma à La Tour-de-Peilz. Son domaine de prédilection est le cinéma animalier. Il réalise ses films en tandem avec son épouse Sylvia.

Egon Becker est un producteur de films documentaires et de montages audiovisuels pour la Télévision suisse alémanique et l'Industrie. Fondateur des entreprises Becker Audio-Visuals AG (1970) et Cenacom AG (1984). [Sources: biographie de Becker Audiovisuals dans l'inventaire de Becker Audiovisuals, conservé par les Archiv für Zeitgeschichte (Zürich): https://www.afz.ethz.ch/bestaende/d910e3c9ff554136b1ad18e4d1248aed.pdf [consulté le 5 février 2021]

Née en 1941, Madeleine Fonjallaz fait ses études au gymnase puis à l’université de Lausanne. Elle y obtient une licence en Lettres en 1965. Après quatre années d’enseignement au collège de l’Elysée à Lausanne, elle entre à la TSR (Télévision suisse romande) où elle est scripte de 1968 à 1973.
Devenue indépendante, elle travaille comme scripte et assistante de réalisation, entre autres avec Yves Yersin, Francis Reusser, Claude Goretta, Alain Tanner, Patricia Moraz, Véronique Goël, Thomas Koerfer, Villi Hermann, Kurt Gloor, Xavier Koller, Robert Wilson. Elle rédige deux textes édités par la Société suisse des Traditions populaires en complément aux films d’Yves Yersin « Les cloches de vaches » et « La tannerie ».
En 1974, elle figure parmi les membres fondateurs de l’Association suisse des techniciens du film, qu’elle présidera de 1979 à 1982. En 1977, elle participe à la création de la société Film & Video Productions SA (Ecublens) avec entre autres Yves Yersin, Claude Champion, Jean-François Amiguet, Marcel Schüpbach et Frédéric Gonseth.
En 1987, elle entre à l’Office fédéral de la culture, section cinéma, où elle est chargée de l’encouragement du cinéma. Elle y restera jusqu’à sa retraite en 2001.
De 1993 à 2001, Madeleine Fonjallaz a représenté la Confédération auprès d’Eurimages, le fonds culturel du Conseil de l’Europe créé en 1988, qui soutient la coproduction, la distribution et l’exploitation de films européens.
Source: Madeleine Fonjallaz, curriculum vitae, 2021 (dossier de gestion du fonds d'archives, cote CSL 164).