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Né en 1942. Formation de typographe et maquettiste d’édition. 1964 Assistant réalisateur de Serge Roullet, Paris. 1967, 1970, 1977 Co-fondateur de Milos-Films, Les Verrières, de Nemo Film, Zürich, de Film & Vidéo Collectif SA, Ecublens. Dès 1974 Réalisateur libre à la Télévision suisse romande, Genève. 1984 Adaptation et co-mise en scène de Tout UBU, d’après Alfred Jarry, Théâtre Onze, Lausanne. 1985 Stage de mise en scène avec Benno Besson sur Le Médecin malgré lui de Molière, La Comédie, Genève. 1991-1993 Chroniqueur cinématographique pour Le Nouveau Quotidien, Lausanne. 1995-2004 Enseignant à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL), Unité Cinéma, Lausanne. 2001-2012, président de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Lausanne.
Filmographie:
Fin de Siècle, 1998, 35 mm, 85 min.
Le Général Guisan et son Temps", 1995, 35mm, 80 min.
Dans le Fleuve du Monde", 1992, Beta, 62 min.
La Nef, 1987, 35 mm, 9 min.
Ella et Gust2 d’après H. Achternbusch, 1984, U-Matic, 75 min.
Quand il n’y a plus d’Eldorado, 1980, 16mm, 55 min
Marie Besson, 1974, 5mm, 40 min.
Le Pays de mon Corps, 1973, 16mm, 88 min.
Le Moulin Develey sis à la Quielle, 1971, 16mm, 57 min.
C’était un Dimanche en Automne, 1970, 35mm, 10 min.
Yvon Yvonne, 1968, 16 mm, 52 min.
Quatre d’entre Elles, 1967, 35mm, 90 min (Champion, Reusser, Sandoz, Yersin)
Les Pluies de l’Eté, 1963, 16 mm, 50 min.

[source: https://www.cineforom.ch/claude-champion, consulté le 18.06.2020]

Gisèle Ansorge est née le 9 février 1923 à Morteau (Doubs, France) et est décédée le 17 décembre 1993 à Etagnières. Elle est la fille d'Ernest Dietrich, commerçant à Pontarlier (F). Elle épouse Ernest Ansorge en 1952. Diplômée de l'école de pharmacie de Lausanne en 1948, elle écrit dès 1958 des pièces pour la radio et la scène et se livre à l'expression plastique (dessins, collages, bijoux) parallèlement à son métier de pharmacienne. Elle imagine et exécute les dessins sur poudre noire des œuvres d'animation libres que filme son mari. Le couple joue un rôle important dans le renouvellement plastique du cinéma d'animation européen amorcé durant les années 1960 et dans la reconnaissance du genre en Suisse.
Romancière et nouvelliste, elle a notamment écrit Le jardin secret (1986, prix de la ville de Fribourg 1985), Prendre d'aimer (1988, 31992), Les tourterelles du Caire (1991, prix Schiller 1992) et Le jeu des nuages et de la pluie (1993).
D'après Roland Cosandey, "Ansorge, Gisèle, in Dictionnaire historique de la Suisse (DHS), version du 18.6.2002, URL: http://www.hls-dhs-dss.ch/textes/f/F9129.php

Dominique de Rivaz est née à Zurich le 6 février 1953. Elle fait des études de Lettres à l’Université de Fribourg. Elle est encore enfant lorsque son père lui offre sa première caméra, une Normal-8. En 1978, elle participe à l'émission de télévision internationale La Course autour du monde, dont le principe est de réaliser des mini reportages lors d'un voyage autour de la planète. Dominique de Rivaz s'y fait connaître. Assistante de cinéastes tels qu'Alain Tanner ou Jacqueline Veuve, puis réalisatrice, ses films sont plusieurs fois primés : Prix du court métrage du Festival International de Cinéma de Figueria da Foz pour Aélia (1985), Grand Prix du Cinéma Suisse pour Mein Name ist Bach (2005) ou encore Prix du Cinéma du Canton de Berne pour Elégie pour un phare (2014). Elle est également romancière, photographe et femme de théâtre. Dominique de Rivaz vit entre Berne et Berlin.

Source: dominiquederivaz.de [consulté le 30 septembre 2019] ; Profession : cinéaste in : La Suisse, 27 octobre 1985

Martha Bron – Van Bulck est née le 13 avril 1929 à Paris. Epouse de Pierre Bron (décédé en 2011), elle réside une partie de sa vie à Lausanne. Secrétaire de direction à l’origine, elle travaille ensuite pour la société Bron Electronik / Broncolor et élève ses enfants. Passionnée de cinéma, elle fréquente plusieurs ciné-clubs et apprécie les cours et critiques de films de Freddy Buache. A l’Université populaire, elle suit les cours de ce dernier, de même que ceux de Jacques-Edouard Berger en histoire de l’art.
Source: courrier électronique et entretien téléphonique avec son fils, Michel Bron, mars-avril 2020.

E. Bucher est l'éditeur avec Albrecht Kindt de l'ouvrage Film Photos wie noch nie, Giessen, Kindt & Bucher Verlag, 1929 qui contient "1200 interessante Photos aus den besten Filmen aller Länder" (selon le sous-titre de la réimpression de 1978) et une série d'articles sur le cinéma.

Historique: Né en 1914 à Fribourg, René Creux suit l'Ecole des Beaux-Arts de Lausanne. D'abord publicitaire et illustrateur, il est très actif dans la réalisation de décors et de costumes de théâtre. En 1964, pour l'Exposition nationale suisse à Lausanne, il réalise, en collaboration avec l’architecte Viktor Würgler, le Polyvision. Ce dôme hémisphérique se composait d’une soixantaine d’écrans hexagonaux, servant de support à autant de projecteurs, qui permettaient de projeter une mosaïque de diaporamas alentour du spectateur.
En 1962, René Creux crée sa propre maison d'édition, Fontainemore, et édite plusieurs ouvrages, illustrés, avec ses propres textes ou avec ceux d'auteurs tels que Jean Giono ou Charles Apothéloz. Parmi ces publications se trouve Monsieur Chaplin. Un sourire, et peut-être aussi une larme, ouvrage sur les années suisses de Charles Chaplin, rédigé en grande partie par Pierre Smolik, paru en 1992. René Creux meurt en 2002 à Paudex, dans le canton de Vaud.
(Source: Theaterlexikon der Schweiz, Chronos Verlag Zürich 2005, vol. 3, p. 1544; Basellandschaftliche Zeitung Nordschweiz / Liestal, 9 septembre 1994 et 3 novembre 2008. En ligne: http://tls.theaterwissenschaft.ch/wiki/Ren%C3%A9_Creux [consulté le 24 juin2019] ; Lugon, Olivier "The Automatic Exhibition: Slide Shows and Electronics at the Swiss National Exhibition 1964". Intermédialités / Intermediality no. 24-25 (2014). https://doi.org/10.7202/1034161ar )

Rudolf Santschi est un producteur de cinéma suisse, né le 25 novembre 1945 à Thun. Il débute dans le cinéma en tant qu’assistant de production auprès de GGK-Filmproduktion à Bâle et travaille également quelques années comme assistant de mise en scène au théâtre de Bâle. Entre 1972 et 1991, il est essentiellement directeur de production indépendant sur de nombreux films de cinéma et de télévision suisses ou allemands. Citons Die Schweizermacher, de Rolf Lyssy, en 1978, Glut, de Thomas Koerfer, en 1982, et plusieurs épisodes de la série télévisée Eurocops. Occasionnellement, il collabore aussi à des productions internationales partiellement tournées en Suisse. En mars 1991, il fonde la société de production Triluna Film, à travers laquelle il poursuit son activité.

(Source: Cinémathèque Suisse : Fonds Santschi ; Fonds Triluna Film AG ; Rudolf Santschi Bio- und Filmografie)

Abraham Luto (dit Albert) est né à Zurich le 20 janvier 1901. Installé à Lausanne dès 1939, il exerce la profession de chapelier et de fabricant de vêtements dans la société LUTO S.A. Fabrique d'articles de mode - Chapeaux - Blouses
Passionné de cinéma, qu'il pratique en amateur averti, il a réalisé une soixantaine de films documentaires en Suisse et à l'étranger, ainsi que des films d'animation et fait des recherches sur ce qu'il nomme le "cinéma abstrait", filmant les effets provoqués par les interactions de la lumière, des couleurs et de différents matériaux. Il a publié plusieurs articles dans des périodiques destinés aux cinéastes amateurs, dont une contribution parue dans une revue non identifiée et non datée sous le titre Cinéma abstrait, texte accompagné de photos et d'un schéma explicatif. Il écrit tantôt en français, tantôt en allemand. Inscrit au Club des Ciné-Amateurs de Lausanne en 1949, Albert Luto a également reçu de nombreux prix dans des concours et festivals amateurs. Il semble avoir présenté ses films jusque dans les années 1970.
Sources: documents contenus dans le fonds d'archives; fiche du Contrôle des habitants de la Ville de Lausanne; Roland Cosandey, Lecoultre, Luto. Vonnez : nommer, décrire, contextualiser. Des archives à l’historien et de l’historien aux archives ou les vertus du cercle, in Actes du colloque Techniques du cinéma amateur: problèmes d'archives, problèmes d'histoire, s.d.

Auguste Piccard est né à Bâle où il a fait des études de physique. Il enseigne ensuite à l'Université libre de Bruxelles. Il est l'auteur des premiers vols en ballon dans la stratosphère (1931, 1932 et 1934). Il invente le bathyscaphe (1945) qui effectue sa première plongée en 1948. Avec son fils Jacques, il met au point le sous-marin Le Trieste (1953) qui bat en 1960 le record de profondeur. Il décède à Chexbres en 1962. D'après Jean-François Rubin, "Auguste Piccard", in Dictionnaire historique de la Suisse (DHS), version du 23.03.2018, url: https://hls-dhs-dss.ch/fr/articles/028905/2018-03-23/ et site de la Radio-Télévision suisse romande url: https://www.rts.ch/archives/dossiers/3800046-auguste-piccard-l-epopee-d-un-savant.html

Réalisateur et producteur de cinéma et de télévision belge, il a réalisé des séries pour enfants, recourant à une technique d'animation particulière comportant des marionnettes grandeur nature. Il a également tourné des documentaires et des films de publicité. Dates d'existence approximatives. Source: documents contenus dans le fonds d'archives

Né en 1927, Georges Schellenbaum se forme comme acteur au Conservatoire de Zurich entre 1947 et 1952. Après plusieurs engagements au théâtre à Zurich, St-Gall et Coire, il entre à la Gloriafilm où il travaille comme assistant régisseur sur le tournage de Die Venus von Tivoli (Leonard Steckel, 1953) et Ueli der Knecht (Franz Schnyder, 1954). Il collabore ensuite avec la Praesens Film pour Ueli der Pächter (F. Schnyder, 1955) et d'autres fictions ainsi que de nombreux films de commande. Il est directeur de production entre autres pour Der Mustergatte (Karl Sutter, 1959) et Der Herr mit dem schwarzen Melon (K. Sutter, 1960). Dès 1962 et jusqu'en 1995, Georges Schellenbaum devient responsable de la production des films et spots publicitaires de la compagnie aérienne Swissair. Parallèlement, il travaille pour des chaînes de télévision allemandes comme la Norddeutscher Rundfunk.
En 1975 sort le film consacré au pionnier de l'aviation et de la prise de vue aérienne: Walter Mittelholzer, Ein Pionier der Zivilluftfahrt (titre alternatif : Ein Pionier der Zivilaviatik). Schellenbaum réalise avec le même Alfred Bruggmann Paris-Bâle à pied (sur l’écrivain et journaliste Arnold Kübler) en 1983. La même année il tourne le documentaire Niger-Menschen am Strom.
Sources : fonds d’archives, biographie de G. Schellenbaum ; Hervé Dumont, Histoire du cinéma suisse. Films de fiction 1896-1965, Cinémathèque suisse, Lausanne, 1987.

William-Edgar Schenk est né en 1921. Il suit une formation de photolithographe et devient imprimeur puis graphiste et photographe. Il s'installe à Bettens dans le canton de Vaud dans les années 1960. Il réalise des présentations audiovisuelles et des films de commande en 16 mm pour l'entreprise Rinsoz & Ormond (Vevey) et pour l'Atelier des Architectes associés sur la construction des bâtiments administratifs de la place Chauderon à Lausanne. Il tourne également des films à caractère ethnographique, parmi lesquels un documentaire sur la Côte d'Ivoire. Il documente en 8 mm la vie des villages de Bettens, Oulens, Daillens dans les années 1960. Il décède en 1987.
[Sources: mail de Michèle Dyson, fille de W.-E. Schenck, 21 juillet 2005 et fonds d'archives]

D'origine hongroise, Kaspar Kasics est né en 1952 à Interlaken. Il étudie la musique, la philosophie et l'allemand, puis devient producteur et réalisateur à la télévision suisse alémanique (DRS). Il réalise plusieurs films dont Peron 2 (1984), L'altro accante (1985), Jemand oder die passion zum Widerstand (1991), Le barrage (1991), Closed Country (1999), Dragan et Madlaina (2001), Sauvé (2004), No More Smoke Signals (2008). Il a fondé la société de production, location et distribution Extra Film à Zürich en 1994 (?). En 2004 est créée la société Distant Lights Filmproduktion GmbH.
D'après Histoire du cinéma suisse 1966-2000, Cinémathèque suisse, Lausanne et Editions Gilles Attinger, Hauterive, 2007, tome 2, p. 923 et https://www.swissfilms.ch/ site consulté le 6 février 2020.

Charles Reinert (geb. 1. August 1899 in Basel; gest. 9. Oktober 1963 in Fribourg), Schweizer Jesuit und Filmpublizist. Reinert war der Sohn einer waadtländischen Mutter, ist aber in Basel geboren und aufgewachsen. Hier begegnete er dem Jesuitenpater Joseph Alexis Joye (Abbé Joye, 1852–1919), der zum Leitbild seiner eigenen späteren Tätigkeit wurde. Joye setzte sich im Rahmen des von ihm 1906 gegründeten Borromeum dafür ein, den Film im Religionsunterricht für die Jugend- und Erwachsenenbildung zu verwenden und hinterliess eine bedeutende Sammlung von rund 2'000 Filmen aus der Zeit nach der Jahrhundertwende. Reinert besuchte das Gymnasium im Benediktinerkloster Einsiedeln, wo er durch seinen Onkel, Pater Johann Chrysostomus Reinert, seine religiöse Prägung erhielt. Nach der Matura 1920 machte er das Noviziat bei den Jesuiten in Feldkirch (Voralberg, Österreich). Seine weitere philosophische und theologische Ausbildung erhielt er an Ordensschulen in Deutschland, Valkenburg (NL) und im belgischen Enghien, wo französische Jesuiten eine theologische Fakultät unterhielten. 1929 wurde er zum Priester geweiht, war danach 1930 bis 1933 in der Genfer Pfarrei St. Boniface und 1937 bis 1940 in Basel am Borromäum und in der Pfarrei St. Clara tätig. 1938 begann er für das Basler Volksblatt Filmkritiken zu schreiben. 1940 wurde er ans Apologetische Institut (heute Institut für weltanschauliche Fragen) der Jesuiten in Zürich geholt. Schliesslich wurde er von der Filmkommission des Schweizerischen Katholischen Volksvereins (SKVV) in Luzern beauftragt, eine seit 1938 in Gang gekommene aktive Auseinandersetzung mit dem Film, u. a. mit der Herausgabe der Filmberichte, vollamtlich weiterzuführen. Aus diesen Anfängen entstand unter der Leitung Reinerts das Filmbüro SKVV. 1941 wurde aus den Filmberichten die 14-täglich erscheinende Zeitschrift Der Filmberater (1972 fusioniert mit der evangelischen Zeitschrift ZOOM). Damit verbunden war der Aufbau einer internationalen Filmkartothek, einer Filmbibliothek und einer umfangreichen Dokumentation zu allen Gebieten des Films. Dieses Material wurde 2002, zusammen mit der Zentralen Mediendokumentation des Evangelischen Mediendienstes, der Dokumentationsstelle Zürich der Cinémathèque suisse übergeben.
Pater Reinert war auch international äusserst aktiv und wirkte in verschiedenen Gremien, war u. a. Konsultor der päpstlichen Filmkommission, Mitglied des Internationalen Katholischen Filmbüros OCIC (Organisation internationale catholique du cinéma) in Brüssel, zeitweise auch dessen Präsident. Reinert bemühte sich, das neue Medium Film kulturell und ethisch zu fördern und mit dem katholischen Gedankengut seiner Zeit zu verbinden. Sein moralischer Einfluss auf das Schweizer Filmschaffen zur Zeit des Nationalsozialismus, des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit bis in die 1950er Jahre war bedeutend.

Née en Roumanie en 1938, établie à Genève, Ana Simon est écrivain, poétesse, biographe, traductrice, metteuse en scène de théâtre, scénariste et réalisatrice. Elle est l'épouse de l'acteur François Simon (1917-1982) et belle-fille de l'acteur Michel Simon (1895-1975), auxquels elle a consacré plusieurs écrits et deux documentaires.

Beatrice Michel (geb. 1944, Biel), Studium der Literaturwissenschaft, Romanistik und Anglistik, Promotion 1971. Von 1970-1988 Filmkritikerin und Kulturpublizistin u.a. beim Tages-Anzeiger sowie kontinuierlich freie Tätigkeit als Schriftstellerin und Filmemacherin. Als Autorin veröffentliche Beatrice Michel die beiden Bücher Mutterraben (1980) und Der Kelim (1995). Mitglied des Filmkollektivs Zürich. Ab 1985 enge Zusammenarbeit mit ihrem Lebenspartner, dem Regisseur Hans Stürm, Realisierung von mehreren Filmprojekten. Nach dem Tod von Hans Stürm alleinige Regie des gemeinsam begonnenen Films Klingenhof (2005).

Douglas Sirk, de son vrai nom Hans Detlef Sierck, est né le 26 avril 1897 à Hambourg. Son père, d’origine danoise, était enseignant et journaliste. Engagé volontaire lors de la Première Guerre mondiale, le jeune homme fait ensuite des études de droit, histoire de l’art, littérature et théâtre à Munich, Iéna et Hambourg. Il s’adonne en amateur à la peinture et fréquente les salles de cinéma. Il commence sa carrière de metteur en scène au Deutsches Schauspielhaus de Hambourg en 1920 puis travaille à Chemnitz et à Brême. En 1929, il accepte un poste de directeur à Leipzig et monte également des spectacles à Berlin. Mais, en 1933, le Staatstheater Berlin renonce à l’engager à cause de l’origine juive de sa deuxième épouse, la comédienne Hilde Jary.
Le Parti nazi suggère à Sierck de se séparer de sa femme, ce qu’il refuse; Hilde ne trouve aucun engagement dans les années suivantes et le couple est en but à des tracasseries de plus en plus graves. Néanmoins, ils se rendent ensemble à Heidelberg, où Sierck doit monter une pièce de Heinrich von Kleist. Hilde échappe de justesse à une arrestation. Le fait que sa première épouse – et mère de son unique fils Klaus Detlef - appartienne au parti nazi rend la situation encore plus dramatique. En 1934, Sierck abandonne finalement Leipzig au profit de Berlin, où il entame une carrière dans le cinéma à la UFA.
Le répit est de courte durée mais deux succès améliorent ses finances, Das Mädchen von Moorhof et Stützen der Gesellschaft. Sierck tournera encore Schlussakkord, Das Hofkonzert et Zu Neuen Ufern avant de profiter des scènes de La Habanera dont le tournage est prévu à l’étranger pour récupérer son passeport et quitter le pays à la fin de 1937.
Il se rend à Vienne, Rome, Paris, Montreux où il supervise le tournage d’une production franco-suisse, Accord final (sans que son nom apparaisse au générique) puis séjourne aux Pays-Bas ; déchus de leur nationalité allemande, Sierck et sa femme émigrent aux Etats-Unis en 1939, invités par la Warner Bros.
Devenu Douglas Sirk, il travaille comme scénariste et réalisateur, principalement pour United Artists, Columbia puis Universal, avec lesquelles il réalise une trentaine films jusqu’en 1959, parmi lesquels Magnificent Obsession, Written on the Wind, A Time to Love and a Time to Die, et sa dernière œuvre, Imitation of Life.
Dans les années 1960, Sirk retravaille en Allemagne à quelques mises en scène de théâtre et donne des cours à la Hochscule für Fernsehen und Film de Munich.
Il décède le 14 janvier 1987 à Lugano en Suisse.
[Sources : d’après D. Sirk, Lebenslauf in Form einer Versicherung an Eider Statt, tapuscrit, 4 p., [1956?], in Fonds Douglas Sirk. J. Halliday, Sirk on Sirk, Secker & Warburg, London, 1971. J Halliday, Conversations avec Douglas Sirk, Cahiers du Cinéma, Paris, 1997. H. Dumont, Histoire du cinéma suisse. Films de fiction 1896-1965, Cinémathèque suisse, 1987]

Gérald Morin est né le 27 février 1943 à Lausanne. Après des études de théologie assorties de quelques cours sur le cinéma, il débute sa carrière comme pigiste à l'ORTF, puis déménage en Italie et travaille sur de nombreux films : assistant-réalisateur de Frederico Fellini sur Amarcord (1973) et Casanova (1976), production supervisor sur Le Nom de la Rose, de Jean-Jacques Annaud (1986), producteur exécutif sur The Burning Shore de Jeannot Swarz (1991), parmi beaucoup d'autres. Il produit également des films publicitaires, donne des conférences et monte des expositions. En 1994, de retour en Suisse, il dirige le Festival du Film de Genève – Stars de demain jusqu'en 1998, crée la Fondation Fellini pour le cinéma et le concours international de scénario Le Manuscript de Vercorin. En 2001, il fonde la société Almaz Film Production S.A. Il enseigne le cinéma à l'Ecole cantonale d'art du Valais (ECAV) et est le rédacteur en chef de la revue Culture en Jeu. En 2013, il réalise le documentaire Sur les traces de Fellini.
Gérald Morin vit à Lausanne.
(Sources : Curriculum Vitae, Fonds Gérald Morin ; Duplan, Antoine : Gérald Morin évoque ses six années avec Fellini. In : Le Temps, 24 mars 2013. Disponible à l'adresse : https://www.letemps.ch/culture/gerald-morin-evoque-six-annees-fellini [consulté le 19.08.2019])