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Peter Mettler (geb. 07.09.1958 in Toronto), Sohn Schweizer Eltern.
Zwischen 1977 und 1982 Film- und Fotografiestudium am Ryerson Polytechnical Institute in Toronto. Mettlers Abschlussarbeit ist sein erster Langspielfilm Scissere (1982), der als erster studentischer Film am Toronto International Film Festival zugelassen und mit dem Norman McLaren-Preis für „Best Canadian Student Film“ ausgezeichnet wird.
In den Achtziger- und frühen Neunzigerjahren ist Mettler Mitglied der Toronto New Wave (1981-1996), einer Gruppe von jungen Filmschaffenden (u.a. Atom Egoyan und Patricia Rozema), die mit ihren innovativen und experimentellen Filmen bewusst einen Gegenpol zu Hollywoods formelhaften Dramen sowie den der bereits etablierten kanadischen Filmschaffenden setzen. Mettlers Scissere gilt als ein erstes zentrales Werk der Toronto New Wave, an der er sich auch als Kameramann bei Filmen wie Rozemas Passion: A Letter in 16mm (1985) und Egoyans Next of Kin (1987) beteiligt.
Im Jahre 1985 gründet Mettler die Produktionsfirma Grimthorpe Film in Toronto. In seinem experimentellen dokumentarischen Schaffen greift Mettler wiederholt die Themen Transzendenz und die komplexe Beziehung zwischen Technologie und Natur auf. Dabei verbindet er verschiedene narrative Formen, die Reiseberichte, Essays, Interviews wie auch Fiktion und kritische Theorie miteinschliessen. Zu seinen renommiertesten Filmen zählt Picture of Light (1994), der auf eine Begegnung mit Andreas Züst, dem Schweizer Wissenschaftler, Sammler und Künstler, zurückgeht. Züst animierte Mettler dazu, das Nordlicht - unter extremen Wetterbedingungen mit Hilfe eines selber entworfenen Zeitrafferkamerasystems - auf Film abzulichten. Auch Gambling Gods & LSD (2002) ist als weiteres Schlüsselwerk zu erwähnen, bei dem Mettler mit seiner Kamera eine persönliche Entdeckungsreise um die Welt antritt und dabei sich auf die Suche nach Transzendenz in all seinen Facetten macht. Ausgezeichnet wurde der Film u.a. mit dem Grand Prix du Jury des Dokumentarfilmfestivals Visions du Réel in Nyon sowie dem kanadischen Genie Award. In jüngster Zeit realisierte Mettler in Zusammenarbeit mit Emma Davie den Film Becoming Animal (2018), der der Frage nachgeht, inwiefern mittels der animistischen Philosophie zeitgenössischen Herausforderungen wie der Klimakrise begegnet werden kann.
Zudem entwickelt Mettler seit den frühen Nullerjahren audiovisuelle Performances, die sich aus Bild- und Musikimprovisationen zusammensetzen und in internationalen Kinos und Festivals aufgeführt werden. Mettlers Live Performances bestehen oftmals aus Kollaborationen mit einem breiten Spektrum an Kunstschaffenden wie z. B. Fred Frith, Lucas Niggli, Biosphere oder dem Toronto Symphony Orchestra.
Mettler lebt und arbeitet in der Schweiz und Kanada als Filmemacher, Fotograf und audiovisueller Performer. Vgl.: https://www.petermettler.com/bio; https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Mettler; https://www.swissfilms.ch/de/information_publications/festival_search/festivaldetails/-/id_person/A2584BD6B69849C8BF476840B96846DD (Zugriff am 10.08.2020)

Jean Jules Olivier Hennard, journaliste à la Feuille d'Avis de Lausanne, rédacteur de Cinéma suisse et directeur de l'Essor cinématographique suisse, puis de l'hebdomadaire Film, chef de la publicité au cinéma Métropole, Lausanne [source: Feuille d'avis de Lausanne, 1-3 juin 1968]

Marta Cohn, née Marta Sugar, d'origine hongroise, a écrit de nombreux articles pour la presse américaine (particulièrement pour le San Francisco Chronicle) ainsi que des textes inédits. Elle a assisté son mari Art Cohn dans ses travaux (sans être créditée) et a notamment finalisé l'ouvrage de ce dernier: The Nine Lives of Michael Todd (1958). Mme Cohn est également la traductrice du hongrois vers l'anglais, de: Senesh, Hannah. Her Life and Diary (1971 ?)
Le couple s'est lié d'amitié avec Roberto Rossellini et Ingrid Bergman, rencontrés sur le tournage du film Stromboli (1949) sur l'île du même nom.
Mme Cohn a vécu de nombreuses années en Suisse.
Sources: entretien avec Ian Frank, donateur des Papiers Art et Marta Cohn, 21 octobre 2021.

Né à New-York en 1909, Art Cohn est un journaliste et scénariste américain. Il est notamment le co-scénariste du film Stromboli (R. Rossellini, 1950). Il décède dans un accident d'avion avec le producteur Michael (dit Mike) Todd en mars 1958 au Nouveau-Mexique. Il est l'époux de Marta Cohn.

Né en 1913 à Vevey dans une famille originaire du Tessin, Louis Moriggi apprend le métier de potier d’étain avec son père qui tient un magasin dans cette même ville. Passionné de montagne, Louis Moriggi entre au Club alpin en 1936. A la même époque, selon ses carnets de notes, il se rend à vélo jusqu’à Lausanne pour aller au cinéma à raison de quatre à six films par mois (selon les listes qu'il tient en 1932).
L. Moriggi commence également à filmer sa famille et ses amis skieurs avec une caméra Pathé 9,5 mm. Dès les années 1950 et jusqu’en 1984, il utilise une Bolex 16 mm. Ses sujets favoris sont Vevey et sa région dont il ne manque pas les événements typiques, comme la Fête des Narcisses et bien sûr l’édition 1955 de la Fête des Vignerons. Il rapporte aussi des souvenirs de voyages en Suisse et en France.
Il participe au tournage du film Hivernage dans les Alpes ou Bivouac sur un glacier-cote 3814 (1959-1960) avec le pilote Hermann Geiger et le cinéaste Charles Pilet. Il survolera les Alpes à plusieurs reprises grâce à un ami pilote et tourne régulièrement des images en Valais.
Membre du Club des Cinéastes amateurs de Vevey (CAVE) fondé le 3 mai 1950, Louis Moriggi filme leurs activités et en devient le président en 1955. Il quitte la présidence et est nommé membre d’honneur en juin 1960. Il décède à Vevey en 1996.

Werner Maurer est né à Spiez en 1933; il étudie à l’Ecole normale et à l’Ecole d’arts appliqués à Berne puis complète sa formation en Allemagne. En 1961, il devient graphiste indépendant, crée et illustre des livres pour la jeunesse et des manuels scolaires et collabore à Expo 64. Il reçoit la bourse fédérale d’arts appliqués en 1967. Trois ans plus tard, il fonde avec son épouse Regina Indermühle un studio de cinéma d’animation qui produira jusqu’en 1991 une dizaine de films pour enfants diffusés à la télévision allemande. Il enseigne parallèlement à l’Ecole d’Arts Visuels de Berne. Plusieurs fois primés au concours des plus beaux livres organisé par la République fédérale d’Allemagne et la Suisse, W. Maurer a également reçu le Prix Andersen et le Prix du livre pour enfants de la Ville de Berne. Il décède le 18 janvier 2021.

Regina Indermühle est née en 1937 à Längenbühl (BE). Elle fait un apprentissage de photographe chez Walter Studer à Berne puis devient indépendante. Elle documente le chantier du secteur Terre et forêt de l’Exposition nationale suisse à Lausanne (1964). En 1970, elle crée avec son mari Werner Maurer un studio de cinéma d’animation où elle réalise la prise de vues et les trucages d’animation à partir de dessins, de figurines découpées et de collages. Dès 1991, R. Indermühle se consacre à la création textile, aux diverses techniques d’impression, aux collages. Elle suit des cours de formation techniques en héliogravure et en moulage à Berne. Elle décède le 9 janvier 2008.

Jean-Claude Wicky est né à Moutier en 1946. Il suit les cours de l’Ecole de commerce à Bienne, devient fonctionnaire des douanes puis footballeur professionnel avant de se tourner vers la photographie. De 1969 à 1975, il voyage autour du monde et fait ses débuts de photographe au Japon en 1972-1973. Sa première exposition, intitulée A travers l'Amérique indienne a lieu à Moutier en 1978. De 1984 à 2001, J.-C. Wicky séjourne à plusieurs reprises en Bolivie dans une trentaine d' exploitations minières; il en tire un livre et une exposition qui tournera durablement en Amérique latine, en France, en Angleterre et Musée de l’Elysée à Lausanne (Mineros, mineurs de Bolivie). Un film s'ensuit, Tous les jours la nuit, présenté à Visions du Réel en 2020 et aux Journées du cinéma suisse de Soleure en 2011. Le film remporte le prix du public au festival Filmar en America latina (2010) et au Festival du film des Diablerets (2014). Jean-Claude Wicky réalise également un travail photographique en Asie du Sud-Est et travaille en Suisse comme photographe de presse. Il est décédé à Bienne en 2016.

Christoph Egger. Ab 1979 langjähriger Filmjournalist bei der NZZ mit Schwerpunkt Schweizer Film unter Martin Schlappner. Pensionierung im Jahr 2009. Sohn des Filmschaffenden Hans Heinrich Egger, Cutter bei Praesens-Film A.G. unter Lazar Wechsler, anschliessend tätig für Franz Schnyder und Kurt Früh (50er und 60er Jahre).

Jean-Luc Godard est né le 3.12.1930 à Paris et mort le 13.9.2022 à Rolle. Il est le fils de Paul Jean Edouard Godard, médecin, français, et d'Odile née Monod, fille d'un banquier. ​Il épouse, en 1961, Anna Karina et, en 1967, Anne Wiazemsky. Après sa scolarité à Nyon, Jean-Luc Godard étudia dès 1949 l'ethnologie à la Sorbonne. En 1952 et 1954, il travailla sur le chantier de la Grande Dixence et y tourna le court-métrage Opération béton (1954). Il fut en 1959, avec le film culte A bout de souffle, l'un des pionniers de la Nouvelle Vague française, défendue par les Cahiers du cinéma (revue à laquelle il avait collaboré comme critique dès 1952, sous le pseudonyme de Hans Lucas). En 1968, il fonda le groupe Dziga Vertov (du nom d'un réalisateur soviétique de documentaires et de films expérimentaux) et se voua à un cinéma militant, dans l'esprit de la nouvelle gauche. De retour en Suisse en 1973, il tourna surtout des films vidéo expérimentaux (la plupart avec sa compagne Anne-Marie Miéville; production de film), avant de revenir au cinéma de fiction: Sauve qui peut (la vie) en 1980, Eloge de l'amour en 2000. Créateur d'un langage nouveau, Godard a profondément marqué le cinéma moderne.
[D'après F.Aeppli, "Jean-Luc Godard", in Dictionnaire historique de la Suisse (DHS), url: https://hls-dhs-dss.ch/fr/articles/009170/2022-12-06/, version du 06.12.2022]

Instituteur dans les collèges neuchâtelois de la Joux-du-Plâne, puis de Derrière-Pertuis, rendu célèbre par le film Tableau Noir (2013) d'Yves Yersin.

Claude Muret est né le 12 avril 1947, fils de Charlotte Khajet et André Muret. L'implication politique de ses parents, dont le rôle dans le parti ouvrier populaire vaudois est important, le suit durant son enfance. Par la suite, Claude Muret va également être lié à des organisations politiques et être, de ce fait, surveillé par les services de police. Dans l'intervalle, Claude Muret effectue une licence en Droit à l'Université de Lausanne et réalise beaucoup de vidéos militantes.
Durant l'ensemble de sa carrière, Claude Muret travaille sur un très grand nombre de films comme scénariste, co-réalisateur ou acteur, ainsi que comme consultant pour d'autres cinéastes. Après le succès de la rédaction du film Les Petites Fugues d'Yves Yersin (1979), Muret écrit L'air du crime (1984), puis voit sa vie racontée par la police en tant qu'acteur et personnage principal dans Connu de nos services de Jean-Stéphane Bron (1997) qui raconte son passé de militant. Il écrit le téléfilm adapté d'un roman de Charles-Ferdinand Ramuz La beauté sur la terre, réalisé par Antoine Plantevin (2001). Il rédige ensuite Pas les flics, pas les noirs, pas les blancs (2002), documentaire visant à changer les relations entre la police et les différentes communautés étrangères à Genève, puis Prud'hommes (2010), une immersion au cœur d'un Tribunal dans lequel se règlent les conflits entre employeurs et salariés. Aux côtés de Manuel von Stürler, Claude Muret co-scénarise Hiver nomade (2012), documentaire sur des bergers en transhumance, ainsi que La fureur de voir (2017), quête sur la perception visuelle.
Le domaine culturel intéresse également Claude Muret, qui rédige des propositions de muséographie pour différents musées, notamment en 1993 pour le Musée du Palais de Rumine, puis une exposition pour le Musée de l’histoire du Pont du Gard et de l’Aqueduc romain de Nîmes dans le cadre du projet de Lydia Elhadad (2002), ainsi qu’un projet de scénarisation des espaces et de l’exposition du Musée Bibracte (2003). Enfin, en 2007, suite aux nouvelles découvertes archéologiques sur la colline du Mormont et la découverte d’un immense sanctuaire celte, Claude Muret écrit Le crépuscule des Celtes (2007) dirigé par Stéphane Goël.

D'après "Claude Muret", in Swiss films, url : https://www.swissfilms.ch/fr/person/muret-claude/46D78C9C38474148A317F8AFD69B3F87 et Y. Tenret, "Claude Muret, le Vaudois inconnu et son projet La Cervelle", in Bon pour la tête, url : https://bonpourlatete.com/culture/claude-muret-le-vaudois-inconnu-et-son-projet-la-cervelle, le 30.10.2023.

Martin Schaub est né le 3 avril 1937 à Zurich et décédé dans cette même ville le 14 juin 2003, fils de Theophile, peintre et de Luzie Hedwig Magdalena, née Schmidt. Il épouse en premières noces Margrith Rufer et en seconde noces Maly Schreyer. M. Schaub étudie la littérature allemande à l'Université de Zurich, où il obtient un doctorat. Il est rédacteur de la rubrique locale et étrangère à la Neue Zürcher Zeitung (NZZ) (1963-1968), puis responsable de la rubrique "Cinéma" au Tages-Anzeiger (1968-1983 ). Co- fondateur et collaborateur du Tages-Anzeiger-Magazin, directeur de la revue Cinema. Auteur d'écrits sur la photographie et sur le cinéma, essayiste, grand défenseur du nouveau cinéma suisse (Alain Tanner, Fredi Murer, Claude Goretta), M. Schaub fut l'une des voix les plus marquantes de la critique cinématographique suisse. Prix culturel de la Ville de Zurich (2000).
D'après M. Gautier, "Martin Schaub", in Dictionnaire
historique de la Suisse (DHS), url: http://www.hls-dhs-dss.ch/textes/f/F48775.php, version du 29.10.2010

Douglas Sirk, de son vrai nom Hans Detlef Sierck, est né le 26 avril 1897 à Hambourg. Son père, d’origine danoise, était enseignant et journaliste. Engagé volontaire lors de la Première Guerre mondiale, le jeune homme fait ensuite des études de droit, histoire de l’art, littérature et théâtre à Munich, Iéna et Hambourg. Il s’adonne en amateur à la peinture et fréquente les salles de cinéma. Il commence sa carrière de metteur en scène au Deutsches Schauspielhaus de Hambourg en 1920 puis travaille à Chemnitz et à Brême. En 1929, il accepte un poste de directeur à Leipzig et monte également des spectacles à Berlin. Mais, en 1933, le Staatstheater Berlin renonce à l’engager à cause de l’origine juive de sa deuxième épouse, la comédienne Hilde Jary.
Le Parti nazi suggère à Sierck de se séparer de sa femme, ce qu’il refuse; Hilde ne trouve aucun engagement dans les années suivantes et le couple est en but à des tracasseries de plus en plus graves. Néanmoins, ils se rendent ensemble à Heidelberg, où Sierck doit monter une pièce de Heinrich von Kleist. Hilde échappe de justesse à une arrestation. Le fait que sa première épouse – et mère de son unique fils Klaus Detlef - appartienne au parti nazi rend la situation encore plus dramatique. En 1934, Sierck abandonne finalement Leipzig au profit de Berlin, où il entame une carrière dans le cinéma à la UFA.
Le répit est de courte durée mais deux succès améliorent ses finances, Das Mädchen von Moorhof et Stützen der Gesellschaft. Sierck tournera encore Schlussakkord, Das Hofkonzert et Zu Neuen Ufern avant de profiter des scènes de La Habanera dont le tournage est prévu à l’étranger pour récupérer son passeport et quitter le pays à la fin de 1937.
Il se rend à Vienne, Rome, Paris, Montreux où il supervise le tournage d’une production franco-suisse, Accord final (sans que son nom apparaisse au générique) puis séjourne aux Pays-Bas ; déchus de leur nationalité allemande, Sierck et sa femme émigrent aux Etats-Unis en 1939, invités par la Warner Bros.
Devenu Douglas Sirk, il travaille comme scénariste et réalisateur, principalement pour United Artists, Columbia puis Universal, avec lesquelles il réalise une trentaine films jusqu’en 1959, parmi lesquels Magnificent Obsession, Written on the Wind, A Time to Love and a Time to Die, et sa dernière œuvre, Imitation of Life.
Dans les années 1960, Sirk retravaille en Allemagne à quelques mises en scène de théâtre et donne des cours à la Hochscule für Fernsehen und Film de Munich.
Il décède le 14 janvier 1987 à Lugano en Suisse.
[Sources : d’après D. Sirk, Lebenslauf in Form einer Versicherung an Eider Statt, tapuscrit, 4 p., [1956?], in Fonds Douglas Sirk. J. Halliday, Sirk on Sirk, Secker & Warburg, London, 1971. J Halliday, Conversations avec Douglas Sirk, Cahiers du Cinéma, Paris, 1997. H. Dumont, Histoire du cinéma suisse. Films de fiction 1896-1965, Cinémathèque suisse, 1987]