Christoph Egger. Ab 1979 langjähriger Filmjournalist bei der NZZ mit Schwerpunkt Schweizer Film unter Martin Schlappner. Pensionierung im Jahr 2009. Sohn des Filmschaffenden Hans Heinrich Egger, Cutter bei Praesens-Film A.G. unter Lazar Wechsler, anschliessend tätig für Franz Schnyder und Kurt Früh (50er und 60er Jahre).
Hans Heinrich Egger (1922-2011) wird 1942 Kamera-Assistent bei der Schweizer Filmwochenschau und bei der Wien Film in Wien. 1946 zurück in der Schweiz, arbeitet er zunächst in einem Giessereibetrieb, bis ihm 1948 der Wiedereinstieg ins Metier gelingt. Von 1949 bis 1957 wirkt er als Angestellter bei der Praesens Film als Cutter. Er konzipiert und leitet die erste Filmausbildung der Schweiz, die drei "Filmarbeitskurse" an der Kunstgewerbeschule von 1967 bis 1969.
Née en 1941, Madeleine Fonjallaz fait ses études au gymnase puis à l’université de Lausanne. Elle y obtient une licence en Lettres en 1965. Après quatre années d’enseignement au collège de l’Elysée à Lausanne, elle entre à la TSR (Télévision suisse romande) où elle est scripte de 1968 à 1973.
Devenue indépendante, elle travaille comme scripte et assistante de réalisation, entre autres avec Yves Yersin, Francis Reusser, Claude Goretta, Alain Tanner, Patricia Moraz, Véronique Goël, Thomas Koerfer, Villi Hermann, Kurt Gloor, Xavier Koller, Robert Wilson. Elle rédige deux textes édités par la Société suisse des Traditions populaires en complément aux films d’Yves Yersin « Les cloches de vaches » et « La tannerie ».
En 1974, elle figure parmi les membres fondateurs de l’Association suisse des techniciens du film, qu’elle présidera de 1979 à 1982. En 1977, elle participe à la création de la société Film & Video Productions SA (Ecublens) avec entre autres Yves Yersin, Claude Champion, Jean-François Amiguet, Marcel Schüpbach et Frédéric Gonseth.
En 1987, elle entre à l’Office fédéral de la culture, section cinéma, où elle est chargée de l’encouragement du cinéma. Elle y restera jusqu’à sa retraite en 2001.
De 1993 à 2001, Madeleine Fonjallaz a représenté la Confédération auprès d’Eurimages, le fonds culturel du Conseil de l’Europe créé en 1988, qui soutient la coproduction, la distribution et l’exploitation de films européens.
Source: Madeleine Fonjallaz, curriculum vitae, 2021 (dossier de gestion du fonds d'archives, cote CSL 164).
François Musy est né le 6 octobre 1955. Ingénieur du son, établi à Rolle (Vaud), il a notamment travaillé sur Dead End (2003), Prénom Carmen (1983) et In the shadow of women (2015). Il a reçu une distinction, partagé avec Raoul Coutard, à la Mostra de Venise en 1983 pour Prénom Carmen. Il a également reçu deux Césars du meilleur son, avec Gabriel Hafner, pour Quand j'étais chanteur en 2007, et pour Marguerite en 2016. Il est nominé pour le César du meilleur son en 2022 pour Illusions perdues.
D'après la notice "FRANÇOIS MUSY. Rerecorder, Location Sound Mixer, Sound Editor, Sound Designer, Location Sound Mixer", in Swiss Films, URL: https://www.swissfilms.ch/fr/person/francois-musy/4E75AB8A0D8B407EA34315B51395B559 (consulté le 04.01.2023).
Né le 8 mai 1927, Claude Moesching s'est formé aux Beaux-Arts de Lausanne. Il se rend à Paris au début des années 1950. Il étudie à l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC). Il a exercé en tant que créateur de décor et directeur artistique pour différents films. Il a notamment travaillé avec Roman Polanski sur le film Pirates (1986), pour lequel il a dessiné les plans du galion Neptune.
Alain Tanner est né le 6 décembre 1929 à Genève, fils d'Henri, publiciste et écrivain, et de Charlotte Mohor. En 1964 il épouse Janine Giudici.
A. Tanner étudie l'économie à l'université de Genève, crée avec Claude Goretta le Ciné-club universitaire puis s’engage comme comptable dans la marine marchande. Figure de proue du renouveau du cinéma en Suisse romande, il trouve davantage son inspiration dans l'effervescence intellectuelle du Londres des années 1960 (Free Cinema) que dans la Nouvelle Vague française. Employé au British Film Institute et à la BBC à Londres (1955-1958), il signe Nice Time avec Claude Goretta (1957). De retour à Genève (1959), il tourne entre autres Les Apprentis (1964) et Une ville à Chandigarh (1966). De 1964 à 1970, il réalise quarante reportages et quatre films pour la Télévision Suisse Romande. Il forme le Groupe 5 (1968), avec Claude Goretta, Jean-Jacques Lagrange, Jean-Louis Roy et Michel Soutter. Dans ce contexte, il réalise ses trois premiers longs métrages: Charles mort ou vif (1969), La Salamandre (1971) et Le Retour d'Afrique (1973). Défenseur passionné des causes du "nouveau cinéma suisse", il fonde l’Association suisse des réalisateurs de films qu’il représente à la Commission fédérale du cinéma (1962-1967).
Sur le plan de la création, il se caractérise par son attachement à ses comédiens et à ses équipes. Sa collaboration avec l'écrivain John Berger ou avec le chef opérateur Renato Berta fut importante (par exemple La Salamandre et, en 1976, Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000). Celle avec Myriam Mézières, sa muse et coauteur, fut centrale dans Une flamme dans mon cœur (1987) ou Le journal de Lady M. (1993).
Dès 1974, A. Tanner aborda plusieurs registres, signant des films basés sur d'autres auteurs, comme Light Years Away (1981) d'après Daniel Odier, ou Requiem (1998) d'après Antonio Tabucchi. L'affinité élective avec ses musiciens préférés (surtout Arié Dzierlatka et Michel Wintsch) confère à l'œuvre d'Alain Tanner un caractère aux réminiscences brechtiennes qui lui sont chères dès le début. Doctorat honoris causa de l'université de Lausanne (2008), Léopard d'honneur du Festival du film de Locarno (2010).
Alain Tanner décède le 11 septembre 2022 à Genève.
D'après Ch. Dimitriu, "Tanner, Alain" , in Dictionnaire historique de la Suisse (DHS), url:http://www.hls-dhs-dss.ch/textes/f/F9251.php, version du 19.02.2014] et F. Buache, Le cinéma suisse, L’Age d’Homme, 1974, p. 139-159 et H. Dumont et M. Tortajada, Histoire du cinéma suisse 1966-2000, Cinémathèque suisse, Lausanne, Editions Gilles Attinger, Hauterive, 2007, Tome 1, p. 6-7.
Né à New-York en 1909, Art Cohn est un journaliste et scénariste américain. Il est notamment le co-scénariste du film Stromboli (R. Rossellini, 1950). Il décède dans un accident d'avion avec le producteur Michael (dit Mike) Todd en mars 1958 au Nouveau-Mexique. Il est l'époux de Marta Cohn.
Né René Huber à Frauenfeld (Thurgovie), R. Hubert est un costumier de cinéma. Il a étudié à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. En 1925, il habille Gloria Swanson pour le film Madame Sans-Gêne. Il imagine les costumes de l'actrice pour plusieurs de ses films. Au cours de sa carrière à Hollywood, il a notamment créé des tenues pour That Hamilton Woman (1941), New Wine (1941), Flame of New Orleans (1941). Pour ce dernier, il conçoit les robes de Marlène Dietrich. Il a aussi collaboré avec la London Film Productions. Il est nommé aux Oscars pour Désirée (1954) et pour The Visit (1964). Il a également dessiné les uniformes pour le personnel de la compagnie Swissair.
Né en 1900 à Lausanne, Alex Manuel débute des études de chimie, qu'il interrompt pour devenir figurant et cascadeur à Hollywood entre 1921 et 1923. Il y devient notamment l'ami du réalisateur et producteur William Wyler (1902-1981) qui est, comme lui, d'origine suisse. En 1923, renonçant à une carrière dans le cinéma, A. Manuel change totalement d'orientation pour suivre des études de médecine à New-York (Cornell Medical School). Entre 1941 et 1946, il s'engage comme médecin militaire dans plusieurs pays d'Europe, en Algérie, en Egypte et en Palestine sous mandat britannique. C'est durant ces années de guerre qu'il débute la rédaction de ses Souvenirs. Puis, il pratique la médecine aux Etats-Unis. Il contribue également à la revue littéraire Le Bayou (Houston). Il décède en 1988 à Washington. [Source: Manuel, Alex. Hollywood aller et retour. Souvenirs. Tapuscrit, sans date; notes de Roland Cosandey, mai 2018, dans le dossier de gestion des Papiers Alex Manuel].
Anka Schmid, geboren 1961 in Zürich. Nach der Matura beginnt Anka Schmid in den 1980er-Jahren erste Super-8-Filme und Experimentalvideos zu drehen. Von 1984 bis 1990 studiert sie an der DFFB (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin). Ihr Abschlussfilm, Hinter Verschlossenen Türen (1990), gewinnt mehrere Preise. Seither ist sie als freischaffende Filmemacherin, Videokünstlerin und Mediendozentin tätig. Siehe: https://www.ankaschmid.ch/pagina.php?0,20,30, (14.03.2022); https://www.swissfilms.ch/de/person/anka-schmid/ACD28BDDA87043F39516E8D9BB37E7B8 (14.3.2022)
Antoine Guex est né en 1964 à Lausanne. Il suit les cours de l’Ecole cantonale d’art à Lausanne (ECAL) en section graphisme. En 1987 il devient graphiste et illustrateur indépendant. Il se lance dans la réalisation dès 1990 avec Remue-ménage, et tournera une quinzaine de dessins animés parmi lesquels Une bien brave bête (1997), Les aventures de Mathieu (1999), La machine à écrire (2002), Partir, co-réalisé avec Martial Wannaz (2006), Un fait-divers étrange (2017).
Avec Christian Moreillon, il réalise Poker Blues (1992), récompensé aux Journées de Soleure 1993 par le Prix du jury du Groupement suisse du film d’animation décerné à la meilleure première œuvre.
Sources: Cinémathèque suisse, catalogue des films et dossier documentaire DDZ3 Guex; site www.swissfilms.ch consulté le 4 février 2022.
Né à Bordeaux en 1946 Guy Milliard est titulaire du diplôme de l’Ecole des Hautes Etudes Commerciales (HEC) à Paris. Il obtient ensuite une maîtrise en sociologie et s’intéresse au domaine de l’audiovisuel, en particulier à la vidéo. En 1970 il s’installe en Suisse où il enseignera dans plusieurs établissements dont l’Institut d’Etudes sociales à Genève et l’Ecole cantonale d’Art de Lausanne (ECAL) dès puis à l’Ecole supérieure d’Arts appliqués de Genève (future HEAD). Il donnera également des cours à la Haute Ecole de Gestion (HEG, Genève).
Parallèlement, de 1973 à 1981, Guy Milliard enseigne à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS) à Bruxelles.
Il publie de nombreux articles et ouvrages parmi lesquels Vidéo et société virtuelle (1972), Télévision locale et animation urbaine (1976) et De l’image numérique à son imaginaire (1991). Sur mandat de Memoriav (Association pour la sauvegarde de la mémoire audiovisuelle suisse), il collabore avec le Centre pour l’image contemporaine de Saint-Gervais (Genève) à une recherche intitulée Vidéo socioculturelle des années septante et huitante en Suisse romande (1997-2000).
En tant que cinéaste et vidéaste indépendant, Guy Milliard est l’un des fondateurs de la Semaine Internationale de Vidéo de St-Gervais en 1995, qui deviendra la Biennale de l’Image en Mouvement. Il est également membre du Conseil de la Fondation vaudoise pour le cinéma de 1988 à 1998.
Parmi ses films, on citera, dans le domaine de l’histoire sociale, Genève, années 30, mémoire d’une crise (1977) ; parmi les portraits, Georges Haldas ou l’état de poésie (1991) ; dans la veine autobiographique, Journée nocturne, réalisé avec Léa Pool (1974) et Réminiscence (1983). Sa dernière vidéo, Fleurs de béton, est tournée en 2006.
Il décède à Nyon en 2010.
Souces: curriculum vitae rédigé par Guy Milliard, 2007; Guy Milliard, l'intime et le monde, DVD, 2008; site internet https://memoriav.ch/fr/projects/video-socioculturelles-de-suisse-romande/ [consulté le 4 février 2022].
Né à Winterthur en janvier 1915, Tony Braun est passionné par la technique de cinéma. Il se forme sur le terrain, hantant les salles de cinéma et donnant des coups de main aux projectionnistes. En 1934-35, il se rend en Hongrie où il rencontre le patron de Hunnia Film Studio et devient stagiaire sur deux films. L'année suivante il est en Grande-Bretagne où il participe au tournage du film The Beloved Vagabond (Curtis Bernhardt, 1936). De retour en Suisse en 1938, il réalise Der Weg eines Arbeitslosen.
Il travaille entre deux périodes de mobilisation qu’il accomplit à l’Armeefilmdienst. Il est assistant-caméraman sur Der letzte Postillon vom St. Gotthard, de Edmund Heuberger (1941), De Hotelportier, de Hermann Haller (1941), Une femme disparaît, Jacques Feyder (1941-42), Wilder Urlaub de Franz Schnyder (1943).
Après la guerre, il fréquente les cours du soir de photographie en couleur à l’ETH (1945).
Désireux de travailler dans le cinéma américain, Tony Braun trouve une place au sein des équipes de tournage hors Etats-Unis (Second Unit) et travaille entre autres pour des films de Irving Allen (Climbing the Matterhron, 1948, Oscar), Frank Tuttle, Don Siegel, Mark Robson, Richard Widmark.
Il décède à Kloten le 7 février 1995
Sources : Dumont, Hervé, Histoire du cinéma suisse. Films de fiction 1896-1965, Cinémathèque suisse, 1987. Souvenirs de Tony Braun publiés dans la Neue Zürcher Zeitung les 19.04.1985, 21.06.1985, 14.03.1986, 31.07.1986, nécrologie signée che le 24.02.1995 in Dossier documentaire Tony Braun, cote CH CS DDZ3-02-002376