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Né à Coire en 1940, Peter Christian Bener est un historien de l’art, contributeur de plusieurs recherches et publications, notamment auprès des Monuments d'art et d'histoire de la Suisse (Kunstdenkmäler der Schweiz). Ami du réalisateur Daniel Schmid, il est notamment directeur de production de La Paloma (1974) et figurant dans ce même film, ainsi que dans Heute Nacht oder nie (1972). Au début des années 1980, les deux amis envisagent de créer un film pour la télévision suisse, intitulé Die Erfindung vom Paradies (L’invention du paradis), présentant en cinq tableaux une vision de la Suisse touristique au 19ème siècle. Le projet de film n’ayant pas abouti, ils réalisent alors un livre sous le même titre, rassemblant de nombreuses images d’archive et des textes. Le livre paraît en 1983 en version allemande et sera traduit en anglais, français et japonais. [Source: curriculum vitae de P. C. Bener dans le dossier de gestion des Papiers Peter Christian Bener, Cinémathèque suisse]

Armin Otto Berner naît en 1896 à Oberkulm, en Argovie. D'abord dentiste, il se reconvertit en photographe et ouvre une échoppe à Bellinzona, tout en faisant de la radio. En 1927, il réalise son premier film, Tessiner Frauenarbeit, sur commande du Tessiner-Frauen-Komitee. Dès lors, il poursuit la réalisation de petits films documentaires. A la même époque, sa ressemblance frappante avec l'acteur Rudolph Valentino, qui décède en 1926, lui vaut l'attention de la maison de production UFA, à Berlin, mais les promesses de contrat ne se réalisent finalement pas. Il joue néanmoins quelques petits rôles, comme dans Stürme über dem Montblanc, d'Arnold Fank (avec Leni Riefenstahl) ou dans Affaire Dreyfuss, de Richard Oswald. De retour en Suisse, il joue encore dans des films publicitaires de la Praesens, et continuera de tenir des petits rôles durant de nombreuses années. Entre 1935 et 1936, accompagnant l'écrivain Felix Möschlin au Brésil, dans le cadre d'une Commission fédérale d'étude pour la colonisation en Amérique du Sud, il réalise son deuxième film, Urwald und Siedlerleben in Brasilien. Il sera suivi de Brasilianische Kontraste en 1956. Armin Berner se lance ensuite dans l'écriture de scénarios et joue lui-même les pièces radiophoniques qu'il écrit, tout en continuant son métier d'acteur.
Il décède à un âge avancé, sans doute peu après 1986.
(Source : Papiers Armin Berner, autobiographie)

Gian Carlo Bertelli est né le 1er juillet 1935 à Parme, en Italie. Après un doctorat en littérature et institution européennes à l'Université de Naples, durant lequel il collabore comme critique théâtral à la Gazzetta di Parma, il poursuit sa formation aux Etats-Unis. Grâce à une bourse d'étude, il suit les cours sur le cinéma et la télévision d'Erik Barnouw, au Mass Communication Center de New York, des cours de mise en scène à l'Université de Los Angeles et des cours d'écriture cinématographique et théâtrale au Sherwood Experimental Oaks College. De retour en Italie, Gian Carlo Bertelli travaille pour la société de production et de distribution Vides Cinematografica et pour la RAI. Très actif, il est scénariste, producteur, puis réalisateur avec La vie secrète de Serguei Eisenstein (1987). Entre 1983 et 1987, il dirige la section téléfilms du Festival international du film de Locarno. En 1989, il prend la direction artistique du théâtre de Locarno, poste qu'il occupe jusqu'à sa retraite en 2012. En 1990, on le retrouve comme producteur exécutif d'un programme de télévision qui connaît un grand succès, le Concert des trois ténors (Carreras, Domingo et Pavarotti) aux Thermes de Caracalla, à Rome. Il a écrit de nombreux articles et critiques de théâtre pour diverses publications. Gian Carlo Bertelli décède en décembre 2017 à Locarno.
(sources : curriculum vitae, Fonds Gian Carlo Bertelli ; Inglese, Terry : "Gian Carlo Bertelli", in Theaterlexikon der Schweiz. Disponible à l'adresse : http://tls.theaterwissenschaft.ch/wiki/Gian_Carlo_Bertelli [consulté le 13 août 2019] ; Addio a Gian Carlo Bertelli, in : La Regione, 28.12.2017.)

François-Pascal Bodevin est né en 1930. Son père était métreur en menuiserie, son grand-père marin ; d'abord intéressé par la charpenterie navale, il doit arrêter son apprentissage pour des raisons de santé. Il commence un second apprentissage comme coiffeur, mais c'est finalement comme opérateur de cinéma qu'il continuera sa longue carrière. Engagé politiquement, il rejoint la Fédération ouvrière vaudoise dès 1950, est membre de l'Union professionnelle des opérateurs projectionnistes et du personnel de salles de cinéma (UPOP), ainsi que de l'Association pour l'étude de l'histoire du mouvement ouvrier (AEHMO). Il donne également des cours d'opérateurs de cinéma au sein de la Commission technique et d'apprentissage des cinémas vaudois, dont il est le secrétaire pendant de nombreuses années.
Il décède à Lausanne le 24 octobre 2017.
(Source : conquête, organe de la Fédération ouvrière vaudoise, no 31, 1964 ; AEHMO, Cahier n° 34, 2018, disponible à l'adresse: https://aehmo.org/publications/cahier-n-34-retour-aux-sources-2/ [consulté le 9 septembre 2019] ; Cinémathèque suisse, Fonds François-Pascal Bodevin., cote CSL 085.)

Boehringer Ingelheim est une entreprise pharmaceutique fondée en 1885. Le siège suisse est à Bâle. Elle soutient la recherche scientifique et produit depuis 1958 des films didactiques en 16mm. Ces films sont mis à disposition gratuitement du corps médical.

René Boeniger est né le 29 octobre 1916 à La Neuveville, canton de Berne (Suisse). Il fréquente le gymnase à Bienne où il obtient son baccalauréat en 1936. Passionné de mécanique, il construit une caméra 16 mm sonore. De 1937 à 1939, il travaille à Berlin dans I'entreprise cinématographique Tobis-Film AG et probablement à la UFA. Il est mobilisé durant la Seconde Guerre mondiale au sein du Service du Film de l'Armée (Armeefilmdienst). Il collabore en tant que caméraman, assistant-régisseur et réalisateur à une cinquantaine de sujets du Ciné-Journal suisse ainsi qu'à diverses productions de Tonfilm Frobenius (Bâle), Gloriafilm (Zurich), Markus-Film, Kern Film (Bâle) et Central-Film (Zurich). En 1947, il entre à la Condor-Film (Zurich). En 1958, il fonde avec Georges Alexath la maison de production A+B Film AG (films de commande et publicitaires). En septembre 1966 il crée Delta-Film, René Boeniger, société de production qu'il dirigera seul et dont les activités se poursuivront jusque dans les années 1990. Marié et père de deux filles, il décède le 29 octobre 2010 à Zurich

Brenda Bollag naît le 7 juillet 1954 à New York. Après un bachelor en lettres à la City University of New York, décroché en 1978, elle s’inscrit à l’Université de Genève, en linguistique. Sa thèse, jamais terminée, porte sur le rôle joué par les mots dans le cinéma. Dans les années 1990, elle contribue à plusieurs festivals de cinéma à Riga, en Lettonie (notamment le festival Arsenãls) et enseigne la sémiologie et la théorie du cinéma à l’Université de Lettonie. De retour à Genève, elle contribue à L’International Center of New Cinema, centre pour le développement du nouveau cinéma en URSS, dont elle est membre fondatrice. Journaliste et critique de cinéma, elle enseigne également la linguistique à l’Université de Genève. Elle décède le 23 juillet 2008 à l’hôpital de Loëx, près de Genève.
(source : Curriculum Vitae, Fonds Brenda Bollag, boîte 27 ; Hôpital de Loëx.)

Ecrivain, journaliste et réalisateur, né à Lausanne le 10 mai 1943. Il est un des membres fondateurs de l'Association de films Plans-Fixes. Il est l'auteur d'un long métrage, L'année du renard, ainsi qu'une demi-douzaine de moyens-métrages. M. Bory est l'auteur de pièces radiophoniques et scéniques (parfois sous le pseudonyme de Léon Marjory) et de romans policiers.
[source: notice Bory, Michel, dans la Base de données des écrivains vaudois de la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne - Patrinum: https://www.patrinum.ch/record/41469?ln=fr#?c=0&m=0&s=0&cv=0&r=0&xywh=-461%2C-1%2C1491%2C800 (consulté le 22 juillet 2020)]

Henry Brandt est né à La Chaux-de-Fonds en 1921 où il fait le Gymnase. Il obtient une licence en Lettres à l'Université de Neuchâtel en 1949. Après quelques années d'enseignement, il décide de se consacrer à la photographie et au cinéma. Autodidacte, il réalise en 1952 le film Valangin, découverte et présentation d'un bourg (16mm). Déjà grand voyageur, il tourne ensuite en 35 mm Les Hommes des Châteaux (1955) qui sera montré par la suite en duo avec les Nomades du soleil. Cette dernière production, à nouveau en 16 mm, a été initiée par le directeur du Musée d'Ethnographie de Neuchâtel, Jean Gabus. Le film reçoit le premier prix du film ethnographique au Festival de Locarno en 1956 et sera très apprécié par Jean Rouch. En 1960 Brandt tourne un film pour les Missions protestantes (Lausanne), Madagascar au bout du monde, puis le long métrage commandé par la Société pédagogique neuchâteloise, Quand nous étions petits enfants, tourné dans une classe du Val-de-Travers, qui rencontre un très grand succès. Présenté par le cinéaste en personne dans de nombreuses villes de Suisse, le film remporte Une Voile d'argent au Festival de Locarno (1961). S'ensuivront plusieurs films de commande (horlogerie, Croix-Rouge) dont La Suisse s'interroge, réalisé pour l'Exposition nationale suisse Lausanne (1964). Ce secteur de l'Expo est l'un [des secteurs] les plus importants, directement placé sous la responsabilité de la direction" (Pierre-Emmanuel Jaques). Le film se présente en cinq parties découvertes successivement. L'un des épisodes, La course au bonheur, seule fiction, connaîtra une longue carrière indépendamment de l'Exposition. Une commande de l'OMS permet au cinéaste de repartir sur les routes pendant deux ans afin de mener à bien "une grande fresque du monde dans lequel nous visons" (Brandt). Ce sera Voyage chez les vivants, sorti en 1970, projeté au Festival de Cannes hors compétition. La Télévision suisse romande en tire une série de 12 films intitulée Chronique de la planète bleue. L'épouse de Brandt, Jacqueline Brandt-Duc, devient sa collaboratrice à la prise de son, au montage ou à la réalisation. Plusieurs films seront ensuite consacrés à la vieillesse, Le dernier printemps (1977), qui traite de la solitude des personnes âgées, Eudoxie (1977), Jamais je ne t'oublierai (1981), financés par la Loterie romande. Henry Brandt aborde la dernière étape de sa carrière avec Nous étions les rois du monde (1981), tourné dans le cadre d'un projet du Fonds national de la recherche scientifique "Problèmes régionaux". Consacré au Val-de Travers sous l'angle économique et social, le film est projeté au festival de Nyon (1985) et de Soleure (1986). Il reçoit une prime à la qualité du Département fédéral de l'Intérieur. En 1988 sort le dernier film d'Henry Brandt, Le blé des pharaons. Le cinéaste décède dix ans plus tard dans les Cévennes où il s'était retiré. Notice d'autorité par C. Neeser en septembre 2021

Né à Winterthur en janvier 1915, Tony Braun est passionné par la technique de cinéma. Il se forme sur le terrain, hantant les salles de cinéma et donnant des coups de main aux projectionnistes. En 1934-35, il se rend en Hongrie où il rencontre le patron de Hunnia Film Studio et devient stagiaire sur deux films. L'année suivante il est en Grande-Bretagne où il participe au tournage du film The Beloved Vagabond (Curtis Bernhardt, 1936). De retour en Suisse en 1938, il réalise Der Weg eines Arbeitslosen.
Il travaille entre deux périodes de mobilisation qu’il accomplit à l’Armeefilmdienst. Il est assistant-caméraman sur Der letzte Postillon vom St. Gotthard, de Edmund Heuberger (1941), De Hotelportier, de Hermann Haller (1941), Une femme disparaît, Jacques Feyder (1941-42), Wilder Urlaub de Franz Schnyder (1943).
Après la guerre, il fréquente les cours du soir de photographie en couleur à l’ETH (1945).
Désireux de travailler dans le cinéma américain, Tony Braun trouve une place au sein des équipes de tournage hors Etats-Unis (Second Unit) et travaille entre autres pour des films de Irving Allen (Climbing the Matterhron, 1948, Oscar), Frank Tuttle, Don Siegel, Mark Robson, Richard Widmark.
Il décède à Kloten le 7 février 1995
Sources : Dumont, Hervé, Histoire du cinéma suisse. Films de fiction 1896-1965, Cinémathèque suisse, 1987. Souvenirs de Tony Braun publiés dans la Neue Zürcher Zeitung les 19.04.1985, 21.06.1985, 14.03.1986, 31.07.1986, nécrologie signée che le 24.02.1995 in Dossier documentaire Tony Braun, cote CH CS DDZ3-02-002376

J. Brocher est né à Vandœuvres (Genève) le 23 mai 1899, protestant, originaire de Carouge (GE), fils de Frank, médecin, et d'Eva Ramu. Il est marié à Madeleine Bret, fille de Théodore, pasteur. J. Brocher obtient un diplôme d'ingénieur de l'école d'ingénieurs de l'université de Lausanne (1921). Dès 1922, il entreprend des tournées cinématographiques en Suisse romande sous l'égide du Cinéma scolaire et populaire, puis de la Commission des cinémas populaires qu'il fonde en 1928.
Son répertoire combine "bon cinéma" et thèmes chers aux sociétés d'utilité publique (lutte contre l'alcoolisme, promotion du suffrage féminin, etc.). Pour transmettre le message, J. Brocher passe à la réalisation, diffusant sa production dans le même cadre extra-commercial: documentaires, montages d'actualités et seize films de fiction de moyen et long métrage (1924-1963).
Il est membre de la commission cantonale genevoise de contrôle des films (de 1934 jusque dans les années 1950), de l'Association suisse des producteurs de films (membre fondateur en 1934), de la Chambre suisse du cinéma (1942-1950). J. Brocher est également chroniqueur de cinéma, puis de télévision dans la Vie protestante (1938-1970). Il décède à Vésenaz, (commune de Collonge-Bellerive, Genève) le 10 décembre 1979.
D'après R. Cosandey, "Brocher, Jean", in Dictionnaire historique de la Suisse (DHS), url: http://www.hls-dhs-dss.ch/textes/f/F9144.php, version du 21.01.2003

Martha Bron – Van Bulck est née le 13 avril 1929 à Paris. Epouse de Pierre Bron (décédé en 2011), elle réside une partie de sa vie à Lausanne. Secrétaire de direction à l’origine, elle travaille ensuite pour la société Bron Electronik / Broncolor et élève ses enfants. Passionnée de cinéma, elle fréquente plusieurs ciné-clubs et apprécie les cours et critiques de films de Freddy Buache. A l’Université populaire, elle suit les cours de ce dernier, de même que ceux de Jacques-Edouard Berger en histoire de l’art.
Source: courrier électronique et entretien téléphonique avec son fils, Michel Bron, mars-avril 2020.

Freddy Buache est né à Villars-Mendraz, dans le canton de Vaud, le 29 décembre 1924. Il fait ses études à l’école de commerce de Lausanne. Intéressé par l’art, la littérature, le théâtre et le cinéma, il écrit très tôt, et jusqu’à la fin de sa vie, de nombreuses critiques pour divers journaux lausannois. En 1948, il fonde avec son ami Charles Apothéloz la compagnie de théâtre ambulante des Faux-Nez, et il crée l’année suivante la revue d’art Carreau. Mais c’est au cinéma qu’il consacrera finalement la majeure partie de sa vie.
En 1945, lors d’une exposition de la Cinémathèque française à Lausanne, Buache fait la connaissance de Henri Langlois, fondateur et directeur de la Cinémathèque française. C’est Langlois qui met Buache en relation avec Claude Emery et René Favre, deux employés des Postes passionnés de cinéma. Tous trois travaillent ensemble au sein du Ciné-club de Lausanne puis, en 1948, au sein de la nouvelle Cinémathèque suisse, qui se crée alors même que les Archives cinématographiques suisses de Bâle cessent leur activité.

De 1951 à 1995, Buache en est le directeur, succédant à Claude Emery. Sous sa direction, la Cinémathèque se dote de son premier centre d’archivage à Penthaz en 1992, et accueille les archives du Ciné-Journal suisse. En 1996, il laisse la direction à Hervé Dumont et devient Président d’honneur de la Cinémathèque suisse.

En plus de ses activités à la Cinémathèque suisse, F. Buache est journaliste et critique de cinéma, codirecteur du Festival de Locarno entre 1967 et 1970, auteur de nombreux ouvrages sur le cinéma, poète, responsable de collection aux éditions l’Age d’Homme. Militant en faveur du cinéma, il se lie d’amitié avec de nombreuses personnalités de ce milieu et contribue à faire connaître le cinéma partout autour de lui. Il est l’époux de la journaliste et écrivaine d’origine belge Marie-Magdeleine Brumagne.
Freddy Buache est décédé à Lausanne le 28 mai 2019.

(sources : Buache, Freddy, in: Dictionnaire historique de la Suisse. Disponible en ligne : https://hls-dhs-dss.ch/fr/articles/009145/2019-08-06/ [consulté le 01.07.2020] ;
MAIRE, Frédéric. 2019. Décès de Freddy Buache. Cinémathèque suisse [en ligne]. 29 mai 2019. [Consulté le 19 octobre 2022]. Disponible à l’adresse : https://www.cinematheque.ch/f/actualites/article/deces-de-freddy-buache/

E. Bucher est l'éditeur avec Albrecht Kindt de l'ouvrage Film Photos wie noch nie, Giessen, Kindt & Bucher Verlag, 1929 qui contient "1200 interessante Photos aus den besten Filmen aller Länder" (selon le sous-titre de la réimpression de 1978) et une série d'articles sur le cinéma.

Née en 1938 à Paris et décédée en 2010 à Lausanne, Claude Buhrer Levenson est une journaliste, essayiste, écrivain et traductrice, spécialiste de l'Asie, particulièrement du Tibet et du dalaï-lama. Elle a également écrit des critiques de films au début de sa carrière. Epouse du journaliste Jean-Claude Buhrer, elle publie généralement sous le nom de Claude B. Levenson.

Lazare Burstein (geb. 21. November 1877 in Slonim, Weissrussland, gest. 28. Mai 1950 in Locarno), 1903 Niederlassung in der Schweiz, 1905 Heirat mit der Schweizerin Dora Winter, 1915 Einbürgerung in Häggenschwil SG. Burstein begründete drei Firmen, die während Jahrzehnten massgeblich für den unabhängigen Schweizer Filmverleih waren, darunter die 1912 in St. Gallen gegründete Monopol-Films A.G. 1926 Ernennung zum Generalmanager der Universal für Europa durch Carl Laemmle, Filmproduzent und Gründer der Universal Studios in Los Angeles. In dieser Funktion rief Burstein 1926 in Berlin, gemeinsam mit dem Verleiher Wilhelm Graf, die Matador-Film-Verleih G.m.b.H. (eine Tochtergesellschaft der Universal Pictures) ins Leben. 1927 Auflösung des Arbeitsverhältnisses mit Universal, offenbar aufgrund von Meinungsverschiedenheiten. 1928 Gründung der Verleihfirma Elite-Films S.A. in Genf und Ernennung zum alleinigen Verwaltungsrat. 1931 Austritt aus der Firma. 1934 Gründung eines weiteren Filmverleihs in Genf, der Firma Idéal-Films S.A., in der er jedoch bereits im selben Jahr im Verwaltungsrat von seinem Sohn, Erich-Théodore, abgelöst wird.

Société de production créée à Lausanne en 1984 par Jean-Louis Porchet (né en 1949) et Gérard Ruey (né en 1953). Le centre de son activité est la production déléguée ou exécutive de longs métrages, de courts métrages et de films documentaires.

Société de production et de distribution de films basée à Zürich. Elle est fondée en mars 1979 par cinq collaborateurs issus de la société Filmkollektiv Zürich. Donat Keusch (né en 1948) est membre fondateur, actionnaire principal et président du Conseil d’administration. La société produit ou co-produit des films suisses ainsi que de films d'autres continents: Yol, la permission (réalisateur turc Yilmaz Güney, 1982), Genesis (réalisateur indien Mrinal Sen, 1986), Trahir (réalisateur roumain Radu Mihaileanu, 1992). Cactus contribue largement à la diffusion de films d'auteur et de pays en voie de développement, souvent politiquement engagés [Sources: registre du commerce du canton de Zürich; "Cactus: 'Wir haben in der dritten Welt einen guten Ruf'", in: Tell, n. 6, 19 mars 1982, p.18-19; Cinémathèque suisse, fonds d'archives Cactus Film AG, cote CSL 023].

Maison de production fondée à Zurich par Alfi Sinniger, Xavier Koller et Alex Grob.